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LEVI'S ART SESSION DEMAIN

2008-05-28T15:59:00.002+02:00

SOYA: NEW RESTO BIO DANS LE 11

2008-01-22T15:53:00.000+01:00

Nouvelle adresse Biogirlz and Biomen, pour bien commencer janvier: une bonne petite cantine newlook et pétillante, organic bien sûr.
Go!
Soya, 20, rue de la Pierre Levée, 11e. T : 01 48 06 33 02.
M° République, Goncourt ou Parmentier.
Ouvert du lundi au samedi de 8h à 19h.

HAMILTON à Beaubourg jeudi 17 janvier à 20h !!!!

2008-01-13T17:41:00.000+01:00

Dans le cadre du programme " Demain, dès l'aube ", le Centre Pompidou a la bonne idée de projeter ce jeudi, le 17 janvier, à 20h le film HAMILTON, très beau film de Matt Porterfield, jamais encore diffusé en France. HAMILTON est sorti aux USA en 2006 et a reçu de très bonnes critiques de la part de la presse américaine (The New Yorker, Time Out, Artforum, NY Times) ainsi que le soutien des cinéastes américains tels que John Waters et Lodge Kerrigan.
www.hamiltonfilmgroup.org
www.centrepompidou.fr

SYNOPSIS
Hamilton est la chronique de deux jours d’été dans la vie de Léna, 17 ans, et Joe, 20 ans, devenus parents par accident il y a peu, qui habitent dans un quartier mélangé de la banlieue nord est de Baltimore, dans le Maryland.
Quand le film commence, Léna cherche Joe. Léna, qui vit avec la famille de Joe, souhaite le voir avant de quitter la ville pour le mois d’août ; elle ne l’a pas croisé depuis des semaines. Parce qu’il loue un appartement à un voisin et cumule deux travails, Joe lui donne de l’argent, mais lui accorde très peu de temps.
À travers la quête de Léna, nous faisons connaissance de sa fille, de sa famille et de ses amis, de son quartier, et de Joe, le père de son bébé.

CRITIQUES
“Un miracle mineur. Réalisé avec un petit budget dans son Baltimore natal, le premier film de Matthew Porterfield, qui dure à peine une heure, met en scène des acteurs non professionnels sur une pellicule 16mm. Et c’est l’un des films indépendants américains les plus originaux, touchants et accomplis de ces dernières années.”
- Richard Brody, The New Yorker

“Le style de Matt Porterfield est subtil, proche du subliminal… ses images sans paroles capturent une atmosphère et une émotion avec une étonnante réalité.”
- Jeannette Catsoulis, The New York Times

“Un film art et essai gracile et minimaliste, venu de Baltimore jusqu’à New York. Sidérant dans sa simple beauté, l’étonnant jeu des acteurs et son rythme hypnotique.”
- John Waters (cinéaste), Artforum

PROJECTIONS / FESTIVALS
Anthology Film Archives (NY) - Facets Cinémathèque (Chicago) - The Rotunda Cinémathèque (Baltimore) - Stockholm International Film Festival - Viennale 2007 Vienna International Film Festival - Denver Starz International Film Festival - Bradford International Film Festival - Atlanta Film Festival - Maryland Film Festival - Wisconsin Film Festival

On vote pour David !!

2008-01-10T08:40:00.000+01:00

Le pianiste David Greilsammer a été nommé comme « Révélation » aux Victoires de la Musique. Pour voter David Greilsammer, il suffit de cliquer dès maintenant sur :

http://lesvictoires.com/classique/vote.htm

Ou d'appeler le 0892 68 22 33 (puis tapez 3). Numéro Audiotel attribué pour le vote du public, ouvert du 9 janvier au 7 février inclus

www.davidgreilsammer.com
www.myspace.com/davidgreilsammer

Ce que la presse en dit :
LE MONDE: "Le jeu de David Greilsammer touche au coeur"
LE FIGARO: "Retenez bien ce nom: David Greilsammer"
NEW YORK TIMES: "Un soliste férocement doué"
THE TIMES, LONDON: "Fascinant"
L'EXPRESS: "Virtuose au toucher magnifique"

David Greilsammer, pianiste
Ovationné par le public et encensé par le New York Times, David Greilsammer se produit régulièrement sur les scènes les plus prestigieuses et comme invité des grands festivals internationaux. Acclamé par la presse comme un artiste d'une profonde originalité, audacieux, et à l'imagination foisonnante, David Greilsammer est passionné par l'innovation et la création. Son intérêt prononcé pour des univers musicaux sortants de l'ordinaire le conduit à créer des programmes de récitals qui ne cessent de surprendre. Son premier disque Mozart chez Vanguard Classics, enregistré à New York, crée la sensation dès sa sortie en avril 2006 avant d'être sélectionné par le Daily Telegraph de Londres comme « Disque de l'année 2006 ». Son nouveau disque « fantaisie_fantasme », au programme plus que jamais innovant, paraît en 2007 chez Naïve et reçoit les récompenses « CHOC » du Monde de la Musique, « Maestro » du magazine Pianiste, ainsi que « Disque de l'année 2007 » du Sunday Times à Londres. Les engagements de David Greilsammer incluent des concerts à New York, Londres, Paris, Toulouse, Montpellier, Madrid, Lisbonne, Venise, Bologne, Trieste, Shanghai, Pékin, Hong-Kong, Mexico City, la Havane, Yokohama, Tokyo, Tel Aviv, et Jérusalem. Diplômé de la Juilliard School de New York en piano et direction d'orchestre, David Greilsammer est nommé comme « révélation » aux victoires de la musique 2008. L'été prochain il sera l'invité du prestigieux Festival de Verbier pour une intégrale des Sonates de Mozart qu'il donnera en 6 concerts-marathon…

Justifié par le haut

2008-01-06T15:06:00.000+01:00

C'est l'étrange nom de l'expo de notre ami et colloborateur de talent Xavier Cariou (avec son complice Damien Bénéteau). Vous avez pu voir dans Rendez-Vous magazine ses portraits de Ivan Levaï, Elli Medeiros, Michel Rocard… filez à son vernissage le 17 janvier de 18h à 21h30 au UPPER EAST STUDIO (26 rue des Amandiers). Attention, l'expo ne dure que jusqu'au 20 janvier !
www.cariou-beneteau.com

Minnie's back !

2008-01-02T17:59:00.000+01:00

On vous informe : à l'occasion des 80 ans de Mickey Mouse, souris mythique qui a bercé notre enfance, PRÊT À PORTER PARIS® s'associe à Disney pour lui préparer une petite surprise et fait venir tout droit du Japon des poupées jamais vues en France ou en Europe… Affaire à suivre !

F2

2007-12-17T09:17:00.000+01:00

Très beau nouveau livre du photographe Geoffroy de Boismenu, disponible à partir d'aujourd'hui !

Colette * The Lazy Dog * Palais de Tokyo * 7L * Galerie 213 * La Hune * Florence Loewy * Artazart * Librairie Odessa * MEP * Librairie 2visu * Chambre Claire * Comptoir de l’image * Beaubourg (janvier) * L’Arbre à Lettres (janvier) * Jeu de Paume (janvier) * Fondation Cartier (janvier) etc.

Joie de construction

2007-12-14T11:51:00.000+01:00

On réserve son 20 décembre pour cette xpo qu'on attend depuis un moment, avec notamment notre chouchou Jaap Scheeren.

Exposition Collective : MELANIE BONAJO, JAAP SCHEEREN & LUKAS WASSMANN
VERNISSAGE: Jeudi 20 Décembre, de 19h à 22h.
Performances par Voin de Voin + Kinga Kielczynska(20h) et Eva Maria Küpfer(20h30)
Exposition: du 21 Décembre 2007 au 12 Janvier 2008 (Mar-Sam de 14h30 à 19h ou sur rdv)

Galerie Gana-Beaubourg
3, rue Pierre au Lard 75004 Paris
Metro: Rambuteau/Hôtel de Ville

www.peepingtomgalerie.com

La boutique provisoire de la Lomographie à Paris

2007-12-14T11:33:00.000+01:00

LOMOGRAPHY CHECK-IN!
6 Place Franz Liszt, 75010 Paris
Horaires d’ouverture : du mardi au samedi de 10h30 à 19h00

La boutique provisoire de la Lomographie à Paris

La Lomographie débarque en France et pose ses valises dans une boutique-galerie parisienne qui lui est entièrement dédiée. Un lieu non dépourvu de style et d’un certain charme où la Lomographie a bien l’intention de prendre ses aises et de nous en faire voir de toutes les couleurs.

La Lomographie ouvre ses nombreux bagages et la marchandise sera temporairement exposée dans ses valises.

Lomography Check-In! a pour vocation d’être tant un lieu de vente qu’un point de rencontre pour les Lomographes parisiens et tous ceux que la photographie analogue et les activités de la plateforme mondiale de Lomography ne cessent d’enthousiasmer. Toujours noyées dans une paperasse bureaucratique sans nom et des idées Lomographiques débordantes, l'équipe de conception de Lomography et l'Ambassade Lomographique de Paris ont conçu un espace autour du thème temporaire du transit. Presque entièrement installée à l’intérieur de vieux bagages et offrant une superbe sélection de produits Lomographiques, la boutique présente également le plus grand LomoWall au monde sur le thème du voyage !
Lomography Check-In ! accueillera aussi les fameux événements et ateliers renommés de Lomography sur la photographie analogue, les outils Lomographiques et les trucs à savoir, le charme de la vraie pellicule et la beauté intergalactique.

Rassemblez vos valises et votre matériel, on vous appelle pour l’embarquement : vous êtes invité à venir découvrir ce qui deviendra au printemps 2008 la première boutique Lomographique de Paris !

peter boesch
paris@lomography.com
tel: 09 50 48 03 06

MAD VICKY’S TEA GALLERY

2007-12-10T11:21:00.000+01:00

Le 1er février dans le 18 ème arrondissement de Paris, Mad Vicky (Bianca Casady du groupe Cocorosie) ouvrira sa Tea Gallery.

Cette soirée d’ouverture sera aussi l’opening du show solo de Leif Ritchey (artiste/designer de NYC).

La galerie deviendra ensuite une boutique active avec thé à emporter, vêtements fait main, musique, art … et avec les artistes Leif & Tooya en résidence.

Comme on est pas allé à Miami…

2007-12-10T11:14:00.000+01:00

On prévoit une session de rattrapage pour samedi:

HONEYEE

2007-12-10T11:11:00.000+01:00

Un peu d'autopromo… On vous renvoit avec grand plaisir sur :
http://blog.honeyee.com/weloveparis
Vous allez voir…

Vernissage

2007-11-27T14:45:00.000+01:00

Demain soir, mercredi 28, des photos d'Hedi Slimane chez Almine Rech, on va y faire un tour, forcément…

Une des + belles pochettes de disque…

2007-11-19T14:01:00.000+01:00

Interview de Natasha Khan, de Bat for Lashes

2007-11-16T15:14:00.000+01:00

Interview extraite du #10 de Rendez-Vous magazine.
Interview par Alain Père. Photo Ola Rindal.

Elle est subtile et enivrante, Natasha, alias Bat For Lashes. Corrosive et connivente, discrète et pleine d’humilité, elle est la fée différée de cette année, tant son premier album, sorti il y a plus d’un an en Angleterre, aurait dû révéler bien plus tôt l’extraordinaire potentiel de cette femme-orchestre anglo-pakistanaise aux reflets katebushiens.

« Björk est venue me voir à un concert en Angleterre, auquel elle a assisté en régie pour m'éviter une crise cardiaque »

Impossible de ne pas succomber aux charmes conjugués de cette hardie barde des temps obscurs, où Interpol règne en maître sur tous les Editors de musique à rêver. Impossible de ne pas succomber à ce sourire mutin et à ce grain de beauté juste au-dessus de lèvres qu’elle a si finement ourlées. Et comment résister à une telle alchimie ? Les audaces vocales parfois vaines de l’Islandaise Björk, l’intensité tribale de Siouxsie Sioux, sorcière en chef de l’underground londonien post-punk, le tempérament et une partie des racines musicales de Chan Marshall alias Cat Power, le côté sec et revendicatif d’une Polly Jean Harvey, le génie symphonique de Kate Bush… On pourrait multiplier les références à l’encan, mais Natasha Khan est heureusement irréductible à cette somme d’allégeances, d’ailleurs plus ou moins revendiquées. Un drôle d’univers lynchéen entre rêve et cauchemar, séduction et exutoire, moteur d’un été étoilé sous le ciel menaçant de Karachi City.

Alain Père : Combien d’instruments maîtrises-tu et quel est ton jouet favori ?
Natasha Khan : Je joue du piano, de la harpe, des percussions, de la guitare, des synthés, de la basse… Mais mon instrument de prédilection reste le piano, que je pratique depuis ma plus tendre enfance ; c’est mon plus vieil ami.

Alain : En parlant de harpe, as-tu vu le concert de Joanna Newsom sur sa dernière tournée, avec sa harpe immense qui ressemblait à une baleine ? Existe-t-il des liens entre son travail et le tien ?
Natasha : Elle est vraiment étonnante, j’admire l’ensemble de son travail, ses paroles, son attitude. C’est un génie. Mais le lien n’est pas aussi évident, en tout cas, ce n’est pas à moi de le dire. C’est vrai que nous aimons toutes les deux la nature, la magie, la beauté des sonorités qui émanent des vieux instruments… Mais sa musique est beaucoup plus pure que la mienne, presque traditionnelle, beaucoup plus loin de la pop que ce que j’ai pu enregistrer jusqu’ici. Elle apporte quelque chose de baroque dans le rock. Et je suis incapable d’écrire des chansons aussi longues.

Alain : Pourquoi ton premier album sort-il aussi tardivement en France, plus d’un an après sa parution en Angleterre ?
Natasha : Essentiellement pour des questions d’argent. J’ai sorti mon premier disque sur un tout petit label anglais, Echo (l’ancien label de Moloko, ndlr), et ils n’avaient pas les moyens de le distribuer dans le monde entier. Il a fallu attendre que Parlophone récupère la licence pour accéder à une sortie internationale. Mais, je crois que c’est le bon timing : je me sens plus forte et plus confiante dans le groupe aujourd’hui, j’avais besoin d’un peu de temps pour acquérir de l’expérience. Je pense sincèrement que trop d’exposition aurait pu nuire à l’album.

Alain : Comment as-tu imaginé et écrit ce premier recueil de chansons ?
Natasha : À partir de mon subconscient, de mes rêves les plus noirs, dans un petit studio pas vraiment réjouissant… La plupart des titres (six sur onze, exactement, ndlr) ont été écrits en quatre semaines ; le reste a été imaginé du côté de San Francisco où j’avais décidé d’aller me balader quelques semaines toute seule avec mon sac. Beaucoup d’endroits là-bas, comme le Yosemite National Park, Big Sur ou l’autoroute du Pacifique, m’ont vraiment filé une claque. Si tu descends vers LA, les paysages sont incroyables. Et puis, je suis restée pas mal de temps sur place avec mon copain Devendra (Banhart, ndlr). Je crois que les sentiments véhiculés au sein de sa petite communauté de musiciens ont porté mon inspiration, un peu comme une image des années 60 qui n’aurait pas du tout jauni. Du coup, je suis rentrée en Angleterre avec plein d’idées nouvelles.

Alain : Pourquoi te réfugier derrière le pseudonyme de Bat For Lashes ?
(Elle montre le joli tatouage en forme de chauve-souris sur son épaule gauche et éclate de rire.)
Natasha : Oui, c’est une chauve-souris, mais ce mot a un double sens en anglais (bat for lashes signifiant battement de cils, ndlr). C’est donc plus à prendre comme une onomatopée, ça sonne comme la musique de mon album. Et puis, je ne voulais pas faire quelque chose sous mon propre nom, sans doute pour éviter de décrire directement mon univers… Si tu dis « Natasha Khan », c’est d’un ennuyeux et d’un prévisible. C’est un peu comme « Céline Dion », tu sais tout de suite à quoi t’attendre ! (rires)

Alain : Tu arrives en France précédée d’une forte réputation : Thom Yorke, Devendra Banhart ou Jarvis Cocker ne jurent plus que par toi. (Elle éclate à nouveau de rire.) Tu précédais Björk fin août lors du festival parisien Rock en Seine… Est-ce que ça change ta manière d’aborder les médias ?
Natasha : Ça met sans doute un peu de pression, mais ça a aussi des effets bénéfiques. Il y a peut-être un côté exploitation du phénomène par les médias, mais c’est aussi un véritable honneur d’avoir l’aval de musiciens aussi avant-gardistes et talentueux. Björk est venue me voir à un concert en Angleterre, auquel elle a assisté en régie pour m’éviter une crise cardiaque. Elle était douce, pleine d’attention… Nous avons évoqué Antony and the Johnsons et d’autres musiciens new-yorkais avec qui elle travaille, c’était comme dans un rêve.

Alain : Quel genre de musique écoutaient tes parents ?
Natasha : Ma mère était plutôt Motown, Al Green, Marvin Gaye, avec quelques petites infidélités du côté de Fleetwood Mac. Mon père était davantage dans la tradition pakistanaise, la musique religieuse, les tablas, le sitar… Quant à mon parrain, c’était le voisin de Danny Thompson, un prodige de la double basse dans les sixties, entre folk et jazz. Il m’a fait découvrir Julian Cope, James Taylor. C’était sans doute plus risqué, mais c’était la porte d’entrée à la musique grunge et noisy. J’ai véritablement « ressenti » la musique avec Sonic Youth, Kurt Cobain, Pearl Jam et Radiohead.

Alain : Pourquoi ton disque ne reflète-t-il pas davantage tes racines familiales ?
Natasha : Je pense que sur certains titres comme Sarah, on sent l’influence de la Motown autant que celle de mes racines orientales. (Elle chante le refrain. On entend Sahara, et on lui fait remarquer que le prénom sonne dans sa bouche comme le nom d’un désert africain… Elle semble s’en satisfaire, ndlr.) Et je crois qu’on retrouve dans ma musique les thèmes récurrents de la représentation religieuse pakistanaise, les légendes animistes, tous les symboles mystérieux autour des fantômes, des génies, des diables, qui peuplent le blues local.

Alain : Tu cites aussi Cat Power, Kate Bush ou Björk parmi tes principales influences. Qu’est-ce qui distingue ton univers du leur ?
Natasha : J’ai aujourd’hui 27 ans et ça m’a pris pas mal de temps pour accoucher de ma propre personnalité. Je me nourris de ces artistes comme d’une résonance, c’est comme une filiation, je vois des frères et des sœurs dans les disques ou dans les gens que je rencontre… Ça m’a beaucoup aidée d’avoir ces solides exemples féminins en face de moi, elles m’ont montré quelque part le chemin, mais elles font désormais partie du paysage. On ne demande pas à Mick Jagger pourquoi il est né après Elvis Presley !

À écouter, Fur and Gold, Echo/Capitol/EMI. Dans les bacs.
À voir en tournée française au mois d’octobre. ww.batforlashes.co.uk

WE***LOV*E***BLE*SS

2007-11-13T15:04:00.002+01:00

Et les ventes privées, c'est au 14 rue Portefoin dans le 3eme.

- Vendredi 16 : 8h30 - 21h
- Samedi 17 : 11h - 20h
- Dimanche 18 : 11h - 16h

Youhou.

D.A.N.C.E deluxe US version

2007-10-12T16:24:00.000+02:00

I'm not there

2007-10-05T13:42:00.000+02:00

A découvrir: le teaser du nouveau film de Todd Haynes, consacré à Bob Dylan et qui présente le chanteur sous différentes formes, incarnées tour à tour par Christian Bale, Cate Blanchett, Marcus Carl Franklin, Richard Gere, Heath Ledger et Ben Whishaw.

That
envoyé par IMLX

Bruno : fashion journalist

2007-10-04T14:00:00.000+02:00

Bruno: nouvel avatar de Sasha Baron Cohen aka Ali G, aka Borat. Un journaliste de mode caricatural.
Un film sur les écrans sous peu...et encore de bons fous rire en prévision!

About a son...

2007-10-04T13:58:00.000+02:00

Troisième film retraçant la vie de Kurt Cobain, "About a son", dont voici le trailer, semble être la version la plus fidèle à l'esprit du chanteur.

On y va mercredi 3 octobre !!

2007-09-28T17:41:00.001+02:00

Les sacs

2007-09-28T17:32:00.000+02:00

Pour accompagner la sortie du #10 de Rendez-Vous, on a fait des jolis sacs "Babouchka", distribués mercredi dernier lors du dernier "Rendez-Vous au water-bar".

In The Mist

2007-09-27T12:12:00.001+02:00

Très belles photos de jeunes Islandais et de paysages, prises par Thomas Humery. À découvrir ici.

Pour ceux qui n'étaient pas là…

2007-09-25T15:33:00.000+02:00

Découvrez un petit reportage sur "Rendez-Vous au water-bar" sur le site misscrew.

Mercredi 26 !! Rendez-Vous au water-bar chez colette #4/4 !!

2007-09-25T15:29:00.000+02:00

Pour clore la série d'événements chez colette, nous vous invitons ce mercredi 26 de 18h30 à 20h30, autour du thème de la mode, à venir découvrir le #10 du magazine.

Antijour #3

2007-09-21T12:06:00.000+02:00

On l'attendait depuis un moment, le nouveau numéro du super magazine de notre ami Guido et ses copains, le voici !! (Critique plus précise une fois que je l'aurai lu, ce weekend dans le bain probablement…) Check ici.

Les bonnes résolutions de la rentrée...

2007-09-20T14:03:00.000+02:00

Retour de vancances. Les bonnes résolutions sportives pointent le bout de leur nez mais certain(e)s restent réfractaires à ces salles de gym qui ressemblent parfois à des halls de gare.
Ne vous découragez et optez pour des alternatives atypiques. Parmi elles, deux options: le swiss ball et le nordic walking. La première aporte une dimension ludique et la deuxième se pratique au grand air.

Le Swiss ball: Le swiss ball est né - comme son nom l'indique - en Suisse dans les année 60. A l'origine, il était destiné aux patients souffrant du dos. Durant les années 1990, le swiss ball a été adopté aux Etats-Unis par un grand nombre de professionnels du fitness. Cette technique se pratique avec un gros ballon souple par définition instable. Le but : trouver votre centre de gravité en faisant travailler les muscles stabilisateurs. Les muscles abdominaux et la colonne vertébrale sont particulièrement sollicités. Il ne s'agit pas ici d'augmenter la masse musculaire mais de la tonifier, et d'assouplir l'ensemble du corps pour une silhouette harmonieuse et un élégant maintient.

Le Nordic Walking: Née en Finlande, la marche nordique a été créée par les skieurs de fond qui l’utilisaient comme méthode d’entraînement lors de la période estivale. A ce jour en Finlande plus d’1 million de personnes l’ont déjà pratiquée une fois et 500 000 personnes l’ont adoptée comme activité physique régulière. En France et chez nos voisins européens (Angleterre, Allemagne, Suisses, Belgique…), elle remporte également un grand succès.
Pratiquer le nordic walking permet de se muscler, de mieux respirer tout en jouissant d'un incroyable confort de marche, notamment du fait de l'utilisation des bâtons. Le nordic walking apporte 30 à 40% de plus que la marche traditionnelle.

Où pratiquer à Paris: www.getinshape.fr (il y a aussi des cours de yoga/pilate)

Lectures de F.Begaudeau et P. Vasset

2007-09-18T14:55:00.000+02:00

Voici un très court extrait de la lecture qu'ont donné François Bégaudeau et Philippe Vasset mercredi 12 septembre chez Colette. Un extrait qui tente de restituer au mieux l'ambiance du moment.

Begaudeau et Vasset chez Colette
envoyé par clubdespirates

Bégaudeau en arrière plan, s'appliquant à lire et lisant vite, de plus en plus vite et de mieux en mieux, quasi prêt à lire les 130 pages de la "Fin de l'histoire". Bégaudeau où la star de l'arrière plan, magnifiquement cinématographique (il est d'ailleurs l'acteur principal de l'adaptation ciné de son "Entre les murs", bientôt sur les écrans).
Au premier plan, voici Phlippe Vasset dont le dandysme éclate en plein jour dans cette façon de regarder dans le vague et d'attendre son tour (de lecture) en sirotant un peu de champagne (juste avant qu'on lui propose une coupe, il avait eu un mouvement de recul, "du champagne, si tôt ?"). Derrière lui, les images vidéo de ses périples rurbains en Ile-de-France.
Pour lui aussi, c'est la "Fin de l'histoire".
"... les périmètres sont maintenant sécurisés, les surfaces vernies et les portes condamnées. La seule alternative est de se fixer des itinéraires arbitrairesqui faussent les points de vue ménagés et taillent à la serpe dans l'agencement harmonieux des constructions"
(Un livre blanc, page 78)

Merci à eux d'être venus et d'avoir trouvé que c'était trop court

Mercredi 19 !! Rendez-Vous au water-bar chez colette #3/4 !!

2007-09-18T13:23:00.001+02:00

Mercredi 19, troisième opus des " Rendez-Vous au water-bar ", spécial cinéma.
Clémence Poésy et Olivier Panchot viendront nous voir et parler du film.

De la musique pour un dimanche aprèm…

2007-09-15T10:18:00.000+02:00

C'est dimanche c'est au Palais Bar c'est à 16h c'est de la très bonne musique c'est joli c'est Hugh Coltman.

Fuck Friends

2007-09-14T17:12:00.001+02:00

Vendredi 26 septembre, programmation éclectique à FMR.

Une soirée qui attirera les curieux, notamment du fait de la présence des mystérieux Bitchee Bitchee Ya Ya Ya et de leur chanteuse masquée, dont ce sera le second live.

Cette nouvelle signature Kistune remarquée par son single rouleau compresseur "Fuck friends" et ses nombreux comments myspaciens, marche droit sur les traces des Bonde Do Role. Pour les amateurs de beats déchaînés et de drague très premier degrès.

Depuis dix ans, Jamie Meline accumule les casquettes. Membre du groupe culte Company Flow, producteur, tête du label Definitive Jux : toutes ont contribué à en faire le pape du hip-hop indé. Son second album solo, I'll Sleep When You're Dead, paru cette année, dévoilait ainsi de passionnantes collaborations avec The Mars Volta ou Cat Power.
www.myspace.com/elproducto

C'est avec des remix pour Au Revoir Simone ou Poney Poney que le duo franco-britannique Bitchee Bitchee Ya Ya Ya s'est fait connaître. Sur scène c'est un irrésistible alliage de pop, electro et punk que les deux partenaires déballent, avec un enthousiasme tangible et une insatiable envie de titiller les pieds.
www.myspace.com/bbyayaya

Producteur, rappeur, DJ, membre des Sebutones, le Canadien Buck 65 est devenu depuis plus de dix ans une figure-clé du hip hop avant-gardiste. Buck 65 va au-delà du hip hop, en assumant des influences aussi diverses que le folk, le rock, le blues et l'électro, dans une expérimentation permanente. Un phénomène rare à découvrir absolument en live.
www.myspace.com/buck65

Ils ont beau être jeunes, les Anglais de Smallwhitelight présentent déjà un CV prometteur et une cavalcade de chroniques élogieuses dans la presse et les radios britanniques. Leur site dévoile déjà une poignée de chansons indie rock imparables, qui évoquent aussi bien l'énergie des Queens of The Stone Age que le Dylan électrique ou le Thom Yorke fougueux des débuts.
www.myspace.com/smallwhitelight

Rendez-Vous chez colette part #2 - "littérature et politique"

2007-09-13T14:13:00.000+02:00

Merci à François Bégaudeau et Philippe Vasset pour leurs lectures.
Merci à Antoine et Jeff.
Merci à Jérôme qui nous a réconcilié avec le whisky à coup d'excellents cocktails mêlant Ballantine's 12 ans d'âge, fruits frais et miel.
Merci à Levi's, L'écureuil et BePong pour leur soutient.

Pour bien commencer le week end...

2007-09-13T10:58:00.000+02:00

A ne pas râter, vendredi à la Flèche d'or, les tenors de la pop romantique parisienne en live:

VICARIOUS BLISS POP EXPERIENCE Featuring...HEADBANGIRL
pour leur premier concert

TAHITI BOY TRIO & GUESTS (Fr)
en formation réduite avant leur concert à la Maroquinerie le 29 septembre

Ecoutez à la maison Le Vicarious Bliss Pop Experience featuring Headbangirl et Tahiti Boy and the Palmtree Family. Vinyle 7'' bleu, Arcade Mode AM712 disponible sur www.arcademode.com.

http://www.myspace.com/vicariousblisspopexperiencefeatheadbangirl
http://www.myspace.com/tahitiboyfamily

Good life!

2007-09-12T13:31:00.000+02:00

Kanye West (encore lui) a le mérite d'être fairplay.
Suite à son échec aux VMA 2006, contre So_Me et Surface to Air qui avaient raflé le trophée dans la catégorie meilleur clip avec "Never be alone", le rappeur ne s'est pas démonté et a demandé à notre illustrateur préféré de bosser pour lui.

On est très heureux de diffuser le résultat de cette collaboration:

Kanye West Feat. T-Pain - Good Life
envoyé par Wonderful-Life

Girl power du mercredi matin

2007-09-12T09:49:00.001+02:00

Pour commencer la journée sous le signe du Lip Gloss… par Lil Mama.

De la régression...

2007-09-11T18:16:00.000+02:00

Idéal en cas surmenage ou parfait, au contraire, pour combler les journées trop oisives, le make over des stars de http://www.stardoll.com/fr/ saura vous divertir.
Relookez au choix, Paris Hilton et ses copines, les stars du r'n'b ou les acteurs et actrices habituées des tabloïds...

On notera par ailleurs la présence de Diam's, rare française au panthéon des stars à customiser.

Morceaux choisis pour Rendez-Vous magazine:
le groupe Panic at the Disco!, Mischa Barton et Kanye West.

A propos de Kanye

2007-09-10T19:58:00.001+02:00

Il fait une grosse appearance dans l'episode 11 de la saison 4 d'Entourage (meilleur épisode de la saison !!)

Gimme more...

2007-09-10T12:08:00.000+02:00

On est un peu décus par les résultats des MTV VMA 2007 qui avaient lieu cette nuit à Las Vegas.

Groupe de l’année : Fall Out boys.
Artiste féminine : Fergie.
Artiste masculin : Justin Timberlake.
Single de l’année : Rihanna : "Umbrella".
Clip de l’année : Rihanna : "Umbrella".

On note aussi la performance un peu ratée de Britney... pas très à l'aise et pas très innovante d'un point de vue chorégraphique. Au moins elle a retrouvé la ligne!

RenDez-VoUS au WaTEr Bar #1 AMi SiOUX

2007-09-10T09:43:00.001+02:00

BIg up Yvette !!
(http://www.myspace.com/damepipi)

David Lachapelle again...

2007-09-09T20:36:00.000+02:00

Pour annoncer les Video Music Awards 2007, MTV a également opté pour David Lachapelle pour immortaliser le casting d'artistes qui animera la cérémonie.
Rihanna, Fall Out Boy, Kanye West, Foo Fighters et Chris Brown chanteront tous ce soir à Las Vegas.

On croise les doigts pour que nos Justice nationaux dégomment Kanye West pour la seconde fois!

(cliquer pour agrandir la photo)

Mercredi 12 !! Rendez-Vous au water-bar chez colette #2 !!

2007-09-08T12:54:00.000+02:00

Cocktail " Littérature et société "
(entrée libre)

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À suivre :

• Rendez-Vous au water-bar #3 le mercredi 19 septembre (17h30-19h) : CINÉMA
Preview de La Fôret de Mogari de Naomi Kawase & Sans Toi d'Olivier Planchot (Haut et Court) + expos

• Rendez-Vous au water-bar #4 le mercredi 26 septembre (17h30-19h) : MODE
Sortie de Rendez-Vous #10 + expos

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François Bégaudeau est né en 1971. Enseignant actuellement en disponibilité (il travaille à l’adaptation cinématographique de Entre les murs avec Laurent Cantet), il est collaborateur régulier de diverses revues : Inculte, Cahiers du cinéma, Transfuge et, depuis septembre 2006, chroniqueur littéraire de La matinale sur Canal +.
Chez Verticales : Jouer juste (2003), Dans la diagonale (2005), Entre les murs (2006 ; Prix France Culture-Télérama ; Folio, 2007).
Chez Naïve : Un démocrate, Mick Jagger 1960-1969 (2005).
Chez Gallimard (avec Arno Bertina et Olivier Rohe) : Une année en France.
http://www.editions-verticales.com

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Philippe Vasset est né en 1972. Diplômé de géographie et de philosophie (Sorbonne) et de relations internationales (Johns Hopkins University, Washington DC), il a travaillé dans le cabinet d'investigation américain, Kroll Associates, avant de devenir le chef de bureau de Washington d'Indigo Publications, la société française qui publie Le Monde du Renseignement, La Lettre du Continent, la Lettre de l'Océan Indien, Africa Mining Intelligence, Africa Energy Intelligence et Maghreb Confidentiel. Revenu en France en septembre 2000, il est désormais rédacteur en chef d'Africa Energy Intelligence au siège parisien d'Indigo Publications. Il a été lauréat du Prix du Jeune Ecrivain 1993, organisé par le journal Le Monde et le Ministère de la Culture.
http://www.fayard.fr

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Expo photo
• Denis Robert par Ami Sioux / RdV#4
• Valérie Mrejen par Henry Roy / RdV#2
(http://www.henryroy.com)
• Maurice Nadeau par Amit Berlovitz / RdV#2 (http://www.dimanches27.com)
• Michel Rocard par Xavier Cariou / RdV#6 (http://www.cariou-beneteau.com)
• Regis Jauffret par Sophie Toporkoff / RdV#7 (http://www.myspace.com/toporkoff)
• Ivan Levaï par Xavier Cariou / RdV#8

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RIP Luciano Pavarotti

2007-09-07T17:06:00.000+02:00

Un petit best of...remember!

Pavarotti et James Brown

Pavarotti et Lou Reed

Pavarotti et Barry White

Pavarotti et Meat Loaf

Pavarotti et Queen

Pavarotti et Lisa Minelli

et le meilleur pour la fin: Pavarotti et...

Petit medley à l'attention des nerds...

2007-09-07T17:00:00.001+02:00

David Lachapelle se fait les filles de Wysteria Lane

2007-09-07T16:48:00.000+02:00

Le trailer de la saison 4 de Desperate Housewives par David Lachapelle.
Le résultat est plutôt...inquiètant.
Plus que 30 jours avant l'enfer.

Rendez-Vous chez colette - part #1 : MUSIQUE!

2007-09-06T17:48:00.000+02:00

Quelques images de notre cocktail musique qui avait lieu hier et inaugurait une pléiade d'événements célèbrant au water bar de colette la sortie du #10 de Rendez-Vous magazine.

Merci à la belle Ami pour sa performance intimiste applaudie.
Merci à la patisserie L'Ecureuil pour ses délicieux biscuits babouchka.
Merci à Leila et Olivier de Levi's et à Samuel et Luc pour Pernod.

La Babouchka en sticker !!

2007-09-05T10:40:00.000+02:00

A l'occasion de l'événement " Rendez-Vous au water-bar " (check sur notre myspace), Domestic édite en série très limitée un sticker Babouchka à coller sur vos murs, en exclu pour colette : eshop colette

Happy Birthday

2007-09-04T16:43:00.000+02:00

Regardez bien cette photo de Lee Hazlewood et de Nancy Sinatra. Elle date de 1968. Déjà, on voit bien la ressemblance avec Ami qui chantera demain. En attendant, filez sur Deezer.com et écoutez Karen Ellis d'Innocence Mission sur "Happy Birthday". L'effet est immédiat... Et ca vous permettra de patienter jusqu'à demain.
See you

Mercredi 5 !! Rendez-Vous au water-bar #1 !! Musique !!

2007-09-03T15:32:00.000+02:00

(entrée libre)

(NEW !!) http://rendezvousmagazine.blogspot.com
www.rendezvousmagazine.fr

Vinnie, what the fuck are u doin' ?

2007-08-30T20:34:00.000+02:00

Incroyable mais vrai ! Pour tous les fans d'Entourage (dont je fais bien évidemment partie, voire suis la fan #1), je suis un peu déseperée… mais je survivrai !

Rendez-Vous au water-bar !!!!!

2007-08-28T19:58:00.000+02:00

RENDEZ-VOUS AU WATER-BAR !!!
4 événements chez colette du 5 au 30 septembre
Expos photo, événements & cocktails…

#1 MUSIQUE !! Mercredi 5 septembre (17h30-19h)
Concert de Ami Sioux

#2 LITTÉRATURE & POLITIQUE !! Mercredi 12 septembre (17h30-19h)
Lectures de Fin de l’histoire de François Bégaudeau (Verticales)
et de Un livre Blanc de Philippe Vasset (Fayard)

#3 CINÉMA !! Mercredi 19 septembre (17h30-19h)
Projections de La Forêt de Mogari de Naomi Kawase
et de Sans Toi d’Olivier Planchot (Haut & Court)

#4 MODE !! Mercredi 26 septembre (18h-21h)
Sortie du #10 de Rendez-Vous magazine

THINK GREEN!

2007-08-28T17:41:00.000+02:00

Petite suggestion pour ce soir: aller voir le premier concert parisien de la toute belle et toute jeune Micky Green et son white t-shirt.
www.myspace.com/mickygreenmusic

Première partie: Victoria Tibblin

Soirée Custom (Nous productions), 20h, Point Ephémère.

Supernews

2007-08-28T15:46:00.000+02:00

On est heureux que le site de news international www.superfuture.com ait annoncé notre premier événement au water bar de colette, le 5 septembre:

http://superfuture.com/city/news/newsblurb.cfm

Merci Andréas!

Volte face...

2007-08-27T20:35:00.000+02:00

Que les afficionados de Bernard Willhelm se rassurent, le costume "Monsieur Patate" de la pochette du dernier album de Björk - Volta - est parti au placard, remplacé par une robe or et blanche beaucoup plus saillante et portée par une Björk en grande forme qui clôturait avec brio l'édition 2007 de Rock En Seine.

Takara's monkeys

2007-08-27T16:36:00.000+02:00

On part à New York dans l'espoir de décrocher une interview de Ben harper (aperçu dans un café avec sa belle) mais on est vite déçu. Dans ce petit café cosy en bordure de Nolita, personne, je dis bien personne ne fait mine de reconnaître Ben et Laura Dern. Impressionné par ce sens aigu de la civilité, je me garde bien de sortir ma caméra (Hi Ben, what's up ?). La salle est pleine et je reste debout, stoïque, avec mon sandwich végétarien en mains.
Enfin, une table se libère. Je fonce mais malheureusement une jeune executive woman me devance en faisant les gros yeux. J'avance toujours (je suis emporté par mon élan) et lorsque je passe devant Ben, celui-ci se retourne briévement en grommelant quelques mots incompréhensibles (hurmfff ou plutôt, wouarrgii). Pour la traduction, j'hésite. Est-ce qu'il a voulu dire, "ça va mec, tu veux prendre un verre de soja avec moi ? Où plutôt : "On t'a pas dit qu'il fallait être poli avec les dames, petit enfoiré ? (pendant ce temps là, Laura semble être ailleurs d'où l'idée que peut être ma présence la troublait... Du coup, je penche plutôt pour la seconde hypothèse). Bref, je fais comme si je n'avais rien entendu mais évidemment, je ne suis plus que confusion et désespoir narcissique.
Alors voilà pourquoi, je vous propose d'aller tester mes singes rappeurs, non pour me venger de Ben, ah non, pas du tout, mais pour dire que ce jouet made by Takara est trop génial et m'a sauvé de mon échec New yorkais...
Comment ça marche ? Très simple . "These 3 rap artists will repeat anything you say to them in rap format. Say your name, your motto or even your motto in a plain voice and hear it sung back to you in full three part rap harmony and beat. The cool masters of melody will synthesize your voice in a gently mocking tone, each singing in chorus with the others. The three Hip Hoppers perched upon their stand actually record your voice and manipulate it to create a new sound. You'll have endless fun making up phrases for these musicalDJ's to sample" Endless fun, OK ?

Enjoy

La citrouille a un goût amer...

2007-08-27T13:57:00.000+02:00

Dans la catégorie "élucubration de rock star", c'est Billy Corgan des Smashing Pumkins qui a remporté la palme, cet été à la Route du Rock (St Malo).
En effet, le chanteur qui avait déjà la réputation d'être odieux a demandé au personnel du festival d'aller lui chercher en express une bouteille d'eau chez...colette!
Pour n'en boire bien sûr que la moitié.
Le chanteur à la grosse tête rentre du même coup dans le top five des rockers les plus odieux, a priori juste derrière AXL ROSE.

Destination nulle part

2007-08-22T16:58:00.000+02:00

La bonne idée de la rentrée, c’est de se perdre (en rentrant), faire mentir Beigbeger lorsqu’il affirme dans sa contribution
aux « Nouvelles mythologies » (à paraître en septembre au Seuil) que le GPS tue notre droit à se faire la malle dans des espaces inconnus.
Bien sûr on peut pirater des Email, bien sûr la CIA surveille tout (mais pas si bien que ça si on en croit l’histoire qu’en raconte Tim Weiner dans « Legacy of ashes : the history of the CIA », chez Allen Lane).
Il suffit d’un grain de sable et la production de renseignements se dérègle. Voilà que les machines se mettent à parler comme dans le rêve de "Transformer" de Michael Bay. Et là, c’est champs libre, à la manière du « Livre blanc » de Philippe Vasset (Fayard).
On peut regarder la ville à partir de ses zones vierges. Rejoindre l’envers du décor, filer vers des lieux théoriquement vides, « papillonnants à la périphérie de la vision, une nuée d’événements vagues, sans suite, bancals, comme ces trois voitures rangées sous le pont, les pare-brise et les fenêtres obturés de papier journal ». Plus fort qu’un rêve de FRAC*…
Devendra Banhart avait annoncé la couleur, il y a deux ans, déclarant qu’il ne consulterait plus de carte en arrivant dans une ville qu’il ne connaissait pas, pour se perdre à fond et devenir une friche vivante.
Lâche ton velib baby et suis le guide !

*Fond régional d’art contemporain
(la photo est extraite de l'expo "Air de Paris", CGP, été 2007)

Les rencontres d'Arles 2007

2007-08-09T22:35:00.000+02:00

Chaque été, depuis plus de dix ans, Arles accueille le festival photo, sans doute, le plus intéressant de l'hexagone de par sa programmation et évidemment de par son emplacement.
Arles expose tous types de photos dés lors qu'elles présentent un intérêt sérieux. C'est un lieu de réflexion sur la condition de l'homme mais aussi de découvertes. Les images les plus étonnantes étaient, peut-être, cette année, les photos indiennes repeintes de la collection Alkhazi de New Delhi. Le soin et la minutie avec lesquels le peintre a tracé son trait ne peut que captiver le regard. On retient aussi le travail d'Alberto Garcia-Alix, sorte de journal de bord qui grâce à la curiosité affichée pour son sujet ne tombe pas dans l'ennui narcissique si commun à cette forme. Arles, est enfin le lieu où se retrouvent les plus grands photographes de notre temps. Le festival fête ainsi les 60 ans de Magnum et en parcourant toutes ces années, il apparaît que le succès de cette agence tient dans son exigence d'être au plus près de l'humain et dans sa capacité à documenter la vie sans privilégier un domaine plus qu'un autre. Les guerres, la politique, le sport, la mode, le people ... peu importe pourvu que la photo raconte quelque chose. C'est donc la saison où jamais pour passer un week-end dans cette ville qui se prête en plus parfaitement à ce genre d'escapades de par son histoire, sa petite taille et son climat.
Jusqu'au 16 septembre
http://www.rencontres-arles.com/

California Love

2007-08-09T20:53:00.001+02:00

Send u all kisses from…

Forever pink

2007-08-06T12:12:00.001+02:00

Rose, pink, rosa…
Vous n'êtes forcément pas s'en savoir que le rose va envahir les vitrines dès la rentrée. La déferlante pink a déjà commencé, et m'a touchée en plein pied… À vous d'en juger, j'ai totalement craqué sur cette paire de Go West Cancun (c'est leur petit nom), tige classique et sobre, quoique très joliment travaillée avec son liseré cuir blanc… Bref, des bombes ! Et des chaussons.
Pour la final touch, je complète avec une écharpe étroite en soie exactement du même rose.

Pas de doute, le rose, c'est addictif grave. So… Be pink or be square.

Paris au mois d'août

2007-08-02T19:27:00.000+02:00

Evidemment, il faut absolument aller voir Les Messagers, l'expo d'Annette Messager à Beaubourg jusqu'au 17 septembre.

Coup de foudre d'amour

2007-07-31T20:11:00.001+02:00

… pour Panda Bear (ici video du titre Bros). Check aussi www.myspace.com/rippityrippity

Angel Bart

2007-07-31T18:14:00.000+02:00

AHAHA je revendique aussi le droit de jouer avec Bart… Yénésouis pas oune artiste mais j'ai vu en Bart la lumière… Voilà Angel B-heart by Nana Winter.

Bart Toy2R Paris collection c'était chez colette et les artistes ou contributors qui avaient choisi de reverser l'intégralité ou une part des bénéfices de la vente de leur petit Bart à la Croix Rouge ont permis de récolter la jolie somme de 3400 euros. Tous les Bart ont été vendus. Même le mien ! Hihi Comme quoi…

Vive les Simpsons, vive Springfield

Babooshka !

2007-07-31T17:58:00.000+02:00

Babooshka est dans la place… En vente même sur mon site régressif girly favori Fred Flare C'est un signe…
Mange dans la Babooshka un doubitchou ou un "Rendez-Vous" Lecureuil chez colette. Plus classe, I must admit.

shooting rendez-vous magazine

2007-07-30T14:25:00.001+02:00

VENDREDI 28 JUILLET 2007 !! Prise de vue au Paris-Paris, pour une série qui sera publiée dans le #10 de Rendez-Vous magazine. Photo : Ami Sioux / Réalisation : Kanako B. Koga / Model : Camille Yi @ Ford / Make up & hair : Fusako.

Babouchka-Bart !!!!!

2007-07-26T19:44:00.000+02:00

À l'occasion de la sortie des Simpsons, Bart sqatte la vitrine de colette, qui nous a commandé le Babouchka-Bart de Rendez-Vous, dessiné par Sophie Toporkoff, notre D.A. Découvrez-le en vitrine du 213 rue Saint-Honoré ou sur le site de colette ainsi que les Bart en Qee Toy2R 10" (25 cm) d'une vingtaine d'autres artistes (Akroe, Arthur King, Bruno Peinado, Genevieve Gauckler, In Design we Trust, Item Idem, Kuntzel + Deygas Manu Custom, So-Me, Uslu Airlines, SoandSau…)

Inutile de vous dire qu'on est pas peu fiers…

Au Bal Masqué ohé ohé !

2007-07-26T16:13:00.000+02:00

Hier, le love boat Concorde Atlantique de Respect et le label Ed Banger ont fait très très fort… Puisque nul ne pouvait déroger à la règle du déguisement obligatoire, chacun y est allé de son fantasme du moment pour honorer le dress code.

On a donc vu une kyrielle de Power Rangers, hardos et punks fluos, papes, évêques et bonnes sœurs en tous genre d'influence justicienne, cow-boys, indiens, housses de racket, Minnies, fruits et légumes, petits mousses sexy et capitaines de navire moustachus, infirmières court vêtues, arlequins coquins, morts vivants sanguinolents.
Ségolène Royale et Jacques Chirac enflammaient le dancefloor, tandis que les hawaïens se mêlaient aux Jesus et que les Simpsons observaient le grand cochon rose et Spider Man d'un œil intéressé (et vous saurez pourquoi en allant voir le film!)…

Une pléiade de déguisements à mourir de rire, avec une mention spéciale à Futura 2000, au brocolis géant, à Jeanne la S.M. (il n'y avait qu'elle pour assumer, bravo Jeanne!), au sumo et au ghostbuster.

Merci donc à ces entertainers de choc. On s'était pas amusés autant depuis des mois!
Une soirée qui restera dans les annales et qui clôt en beauté ce mois de juillet, sous le soleil qui plus est.

En exclusivité, Rendez-Vous vous présente ses coups de coeur en images - photos de Bastien aka "clown triste" Lattanzio :

Attention danger : parc d'attraction

2007-07-23T05:50:00.000+02:00

Sea world est un parc acquatique, un business dans lequel les Américains excellent. Dans le divertissement. Dans l'entertnaiment. Dans les Graceland -le 17 juillet sera le 30è anniversaire de la mort d'Elvis !- , les Disneyland et companies. A tel point qu'il est devenu aujourd'hui une sorte d'opium du peuple. Il suffit de se rendre à Sea World à San Diego ou dans n'importe quel parc d'attractions made in ou by the USA pour observer la façon dont on endort le cerveau des gens pour les faire consommer. Certains diront que personne n'oblige personne à passer une après-midi dans ce genre d'endroits. Oui. C'est vrai. Mais peut-on honnêtement penser que chaque acte de consommation est motivé par un consentement libre et éclairé ? Pourquoi s'acheter une énième paire de jeans, un tee shirt siglé etc... Consommer permet de ne pas réfléchir. C'est parfois nécessaire et jouissif. Mais c'est trop souvent un mirroir aux alouettes et un tonneau des danaïdes. Rien de nouveau sous le soleil. Sauf qu'à Sea World avant le show des Orques, une jeune femme, qui fait partie du spectacle, fait une petite annonce avant le lancement des festivités. Elle exprime sa solidarité aux soldats américains et aux nations qui sont les alliées de l'Amérique, à celles qui partagent cette même vision du monde. Vous avez dit propagande ?!

Pour ceux qui s'intéressent à ce que signifie aller faire la guerre, Winter Soldier est un documentaire exceptionnel à ce sujet là.
En 1972, des soldats américains reviennent du Vietnam et décident de créer le Veterans against War, un mouvement pour arrêter le carnage. Leur seule arme : leurs témoignages. Ils réunissent des journalistes dans un hôtel de Detroit dans le Michigan et racontent ce qu'ils ont vu, ce qu'ils ont fait. Ils racontent comment l'armée les a préparé à être des animaux, comment elle leur a lavé le cerveau, comment elle leur a appris à modifier la réalité pour survivre. Plus d'émotions. Ils ont été déshumanisés. Ils ont déshumanisé. Les Vietnamiens ne sont que des cibles. Des êtres à torturer. Ils racontent comment leur esprit oubliait. Il fallait partir sauver la nation. Ils sont ses super héros. Ils racontent la prise de conscience de cette folie. Ils racontent leur envie de revenir dans le monde humain. Ils ont 19, 20, 22 ans. Ils témoignent. Dés la sortie de ce film, ces jeunes ont été accusés d'anti-patriotisme. La plupart n'ont jamais reparlé. Comment ont-il survécu ? Où sont-ils aujourd'hui ? Ils avaient les cheveux longs et avaient entendu parlé de Woodstock.
Winter Soldier est resorti en 2005 grâce aux finances de Jane Fonda. Il est aujourd'hui disponible en dvd
www.wintersoldierfilm.com

Surfons

2007-07-23T05:30:00.001+02:00

Après John Severson, Ron Stoner, il y a eu Jeff Divine pour documenter la surf culture en Californie et à Hawaï dans les années 70. Plus d'une dizaine d'images sont exposées à Ocean side, une petite ville côtière à une cinquantaine de kilomètres au nord de San Diego. Des hommes et des femmes (enfin une femme Jaco !) dansent sur ses vagues, défient la force de l'eau, se fondent dans elle. Tous sont illuminés par cette lumière éclatante si particulière à la mer et il est même arrivé qu'un arc en ciel passe par là ! Des images qui jouent avec des couleurs limite saturées et des couleurs qui au contraire s'évaporent de la chaleur d'un été. En montrant ce magnifique rapport de l'homme à la nature, et le quotidien de cette vie, Jeff Divine a capté ce qu'une jeunesse cherchait à être et c'est au son d'un "Hotel California" accoustique des Eagles, d'un "Purple Haze" d'Hendrix, qu'on lit, en perdant le fil de la bande son, un texte qui commence de la sorte "Yes I had long hair and pendletons, mexican wedding shirt, bell bottoms, wallabies, zig zags, tuna, wheat bread & sprout in the fridge..."
http://www.oma-online.org/

"Jesus ?? This is Iggy "

2007-07-20T13:03:00.000+02:00

C’est avec ces mots qu’Iggy Pop ouvrait l’une des dernières chansons du « Lust for life » et c’est dans une vie antérieure que nous l’avons retrouvé hier, en compagnie de la formation historique des Stooges, en ouverture du festival 07 de Benicassim. Plusieurs dizaines de milliers de jeunes européens issus d’une middle class qui tient bon la rampe socio-économique (comptez environ 400 euros par personne et une moyenne d’âge de 24/26 ans) étaient venus voir de leurs yeux « le » messie punk rock fraîchement sorti de sa tombe frappée « 1969 » et vérifier que oui, « Dieu existe et son fils est ressuscité ».

Et celui-ci n’a pas fait dans le détail travaillant à l’arme lourde les standards du premier album stoogien, révélant à qui l’ignorait encore la brutale intelligence musicale d’une formation de quinquas radicaux au look oscillant entre Guy Debord et Cheap Thrill. Sur scène, Iggy apparaît puissant, se fondant dans sa doublure eucharistique, jouant le « dog » glapissant qu’il a voulu créer, « pur instant de soumission rock’n roll », prêt à s’évaporer atomiquement dans la fumée de l’espace-temps. Einstein Iggy sert tout frais des morceaux conçus dans son esprit vicieux, il y a presque cinquante ans (alors que l’on en est aujourd’hui à fêter Elvis, notez bien le carambolage spatio-temporel). Puis l’incroyable se produit. Dans un geste de prophète, Iggy étouffe dans l’œuf la messe stoogienne en cours. « We gonna have a real good time together » chante-t-il avant de faire monter sur scène une cinquantaine de fans ahuris. Le service de sécurité l’a mauvaise. Les gens hurlent, se pâment en touchant le corps de l’iguane, en faisant semblant de lui arracher les cheveux. « Easy easy » déclame Iggy qui vient là d’atteindre l’éternité. Christ est vivant, Christ est ressuscité… Il entonne « No Fun », il fait redescendre tout le monde sans incident. En un tout petit quart d’heure, il pulvérise le star system comme les fondements de la culture sécuritaire… Iggy est grand, il peut devenir ce qu’il est vraiment ; ce vieux monsieur dont les vaisseaux sont tout prêts à exploser ; ce corps usé qui danse mieux qu’il ne marche (problème de hanche ? Sans doute se déplace-t-il aujourd’hui avec une canne).

Au fur et à mesure des chansons, son visage prend 10, 20, 30 ans… Mutation. Le voilà tout droit sorti de Hell Raiser. Undead increvable attaquant l’optimisme consumériste à la racine, portrait craché d’Antony Perkins dans Psychose. Ou plutôt de sa cruelle maman (quasiment son rôle dans le magnifique « Dead man » de Jim Jarmush). Soudain, l’effroi nous saisit devant la proximité de la mort, de l’imminence de la putréfaction. Iggy est toujours là et hurle à la mort alors que le gang stoogien plie bagage. On pourrait imaginer une fin épique, les dernières paroles de Didon à l’instant de son suicide « J’ai fini de vivre. Et maintenant je vais descendre sous la terre comme une grande image » (Virgile). Mais Iggy ne veut pas mourir et jette un œil torve à la foule. Aimez moi aimez moi, aimez moi pour ce que je suis semble-t-il dire, ce cri terrible au delà de la chair, cette impudique excitation à vivre et à se laisser mourir.
Adios Iggy, cheers.

Antoine BeniCouder

Que faire d'ici le 25 juillet ?

2007-07-19T12:02:00.000+02:00

Encore 6 jours à attendre avant la sortie du film des Simpsons… Alors je me replonge avec délectation dans Squeak the Mouse, la BD completement folle, gore, violente et surtout hilarante de Mattioli qui a probablement très largement inspiré notre cher Matt Groening pour Itchy & Sratchy.

(Au fait, il reste parfois des fous pour vendre ces trésors sur ebay…)

"West Bank Story", oscar du meilleur court-métrage 2007.

2007-07-18T21:08:00.000+02:00

"West Bank Story" a reçu l’oscar du meilleur court métrage de l’année 2007. Cette comédie franchement drôle met en scène une boulangerie juive et un fast food palestien qui se livrent évidemment la guerre mais qui évidemment aussi fera naître un amour ô combien interdit ! Kosher King vs Hummus Hot s’inspire des Sharks vs les Jets qui eux-mêmes avaient comme modèle les Capulet vs les Montaigu et plus loin encore Donnchadh vs Lord Marke (aka Tristan & Iseult). Famille je vous hais !

Les Juifs vs les Arabes. Les Blancs vs les Noirs. Les Chrétiens vs les Protestants. L’Ouest vs l'Est. Les Femmes vs les Hommes. Les Maigres vs les Ronds. Les Blonds vs les Bruns. Les Rockeux vs les Rappeurs. La Fiction vs le Documentaire. Les Riches vs les Pauvres. Les PDGs vs les Employés. Les Arts vs l’Artisanat. La liste est infinie. Ce sentiment d’appartenir à un groupe par opposition à un autre excite la surenchère du plus -plus beau, plus riche, plus fort, plus grande gueule- et finit trop souvent par déclencher des guerres - pour plus de pouvoir, plus de contrôle- et des tonnes de vies sont fracassées à jamais.

Et si on commençait à dire.

Les Juifs avec les Arabes. Les Blancs avec les Noirs. Les Chrétiens avec les Protestants. L’Ouest avec l'Est. Les Femmes avec les Hommes. Les Maigres avec les Ronds. Les Blonds avec les Bruns. Les Rockeux avec les Rappeurs. La Fiction avec le Documentaire. Les Riches avec le Pauvres. Les PDGs avec les Employés. Les Arts avec l’Artisanat Etc… Ce sentiment d’appartenir à un groupe et de reconnaître les autres donne envie de les rencontrer, de trouver les terrains, les liens, les ponts pour communiquer car finalement nous sommes tous un peu Juif un peu Arabe, un peu Blanc un peu Noir, un peu Chrétien, un peu Protestant, un pied à l’Ouest, un pied à 'Est, Femme et Homme, parfois Maigres parfois Ronds, Blonds et Bruns, un temps Rockeux, un temps Rappeurs, dans la Fiction et le Documentaire, un jour Riche l’autre Pauvre, PDGs et Employés, dans les Arts et l’Artisanat Etc…

"West Bank Story" a reçu l’oscar du meilleur court métrage de l’année 2007. Ca ne changera rien au merdier qui s’aggrave de jour en jour au Moyen-Orient. Mais si certains Juifs et certains Arabes se marrent en le regardant, ils auront trouvé un terrain d’entente. Une porte s’ouvrira peut-être et certains auront, peut-être, envie de se parler, de se reconnaître …

Illusoire ? Pas sûr. A chacun de choisir : être avec vs être contre !

"Ne doutez jamais qu'un petit groupe d'individus conscients et engagés puisse changer le monde. C'est même de cette façon que cela s’est toujours produit." Margaret Mead anthropologue américaine.
www.dailymotion.com/video/x1rnx2_oscar-2007-best-short-film

En attendant les vacances part 2...

2007-07-17T15:43:00.000+02:00

A ceux qui ne se font pas à la vie au bureau en juillet ou qui s'ennuient sec en attendant les vacances… Une alternative s'offre désormais à vous:
www.myspace.com/beujenlairburocontest
Un concours de photos du plus beau placement de beuj(s) en l'air au bureau.

Morceaux choisis:

Le nouveau Robot Rock...

2007-07-17T15:11:00.001+02:00

Un nouveau duo de musiciens à tendance robotique devrait faire parler de lui très prochainement.
Cette fois, les influences se placent plutôt du côté de Tenacious D.
Flight of the conchords, nouvelle série visible en streaming sur www.hbo.com/conchords, raconte, sous forme de comédie musicale pop, les tribulations de Bret et Jermaine, duo folk de Nouvelle Zélande, fraîchement arrivé à New York. Avec seulement cinq épisodes à son actif, elle s'impose déjà comme la nouvelle série qui ravit nerds et popeux.

Video ROBOTS extraite du premier épisode:

Tabarnak !

2007-07-17T12:30:00.000+02:00

Evidemment, je ne peux m'en empêcher… Comment mourir de rire devant son ordinateur ? J'opte pour "Le Cœur a ses raisons" bien sûr, et les animations hilarantes de "Têtes à Claques.tv", tous les deux du pur sang canadien. Comme quoi, il n'ont pas que des chanteuses à voix, des Celine Dion from Las Vegas et des chanteurs avec des noms de chien ("Garou"… mais enfin… je ne comprends toujours pas comment des filles peuvent frôler l'arrêt cardiaque en l'entendant grogner…)
Et ce film-là, c'est la petite dédidace à Paris… Summertime in Paris, ah… la gentillesse des garçons de café, le petit café croissant sur les Champs… Bref, j'ai décidé de jouer la carte "Humour" du jour.
— Nana

Gâteau " Le Rendez-Vous " !!!!!!!!

2007-07-17T10:56:00.001+02:00

" Le Rendez-Vous ", créé par l'équipe du magazine Rendez-Vous, en collaboration avec la patisserie Lecureuil.
Ce gâteau à l'assiette reproduit la forme d'une babouchka, nom de la maison éditrice du magazine Rendez-Vous. Ornée d'une feuille d'or, sa coquille en chocolat au lait s'ouvre sous la chaleur du chocolat fondant que l'on verse dessus, pour révéler ses trésors cachés : à l'intérieur, une mousse légère à la rose rouge ornée de quelques framboises et pralines.

Servi en exclusivité chez Colette tout le mois de septembre… Be there !

Architecture in Helsinki à emporter....

2007-07-16T13:17:00.000+02:00

Nouveau concert à emporter (voir www.blogotheque.net) :
Architecture in Helsinki se prête au jeu. Après des débuts quelques peu désordre, le groupe réalise finalement une très jolie version de Heart in Races :

#58.1 - Architecture in helsinki - Heart it races
envoyé par lablogotheque

A voir également : le concert à emporter de Rio En Medio, qui jouait il y a un mois à la soirée du label Voodoo Eros (celui de Bianca des CocoRosie), en partenariat avec Rendez-Vous magazine.

Angie Stone à Los Angeles

2007-07-14T00:44:00.000+02:00

Le 12 juillet à 20h30, la ravissante et très appétissante Angie Stone donne un concert super privé dans l'arrière boutique de Van Dutch à Hollywood Los Angeles.
Une cinquantaine de personnes au plus, triée sur le volet de la fashion crowd et du music business, assiste à ce show accoustique. Aux côtés de son choriste qui semble tout droit sorti de South central -il n'est malheureusement pas sur la photo !- et selon les ragots son boyfriend, Angie déclare le tour de chant ouvert avec deux morceaux de "The Art Of Love & War" son album à sortir le 18 septembre. Je suis un peu beaucoup déçue par ce R&B quelque peu sirupeux mais sous le charme de son incroyable voix. Et puis, coup de baguette magique, elle entame un rap medley, façon Kurtis Blow, qui enchaîne notamment "I wish I didn't miss you", déclamé sur la mélodie "back stabber "des O'jays et "Funk you up" son énorme tube. Souvenez-vous, avant d'être Angie Stone, Angie était Angie B ! C'était en 1979, elle n'avait pas encore vingt ans. Avec ses copines Gwendolyn Chislom et Cheryl Cook, elle forme le groupe Sequence et signe sur le label Sugarhill !!! Naissance du premier groupe de rap féminin. Le public, alors déjà acquis à sa cause, se laisse emporter corps et âme et l'accompagne en tapant dans les mains. A l'odeur de ce son, elle arrête tout et donne une leçon de soul clap : where is your soul ne cesse-t-elle de demander !
Angie Stone vient d'être choisie, aux côtés d'Isaac Hayes, pour relancer le mythologique label Stax, qui vient de fêter ses 50 ans - voir RDV magazine #9- A suivre

L'accessoire indispensable des lectrices de Rendez-Vous magazine

2007-07-13T17:23:00.000+02:00

vu sur le blog lullabulle

Justice Heroes of the Comics

2007-07-13T15:51:00.000+02:00

Et bien le jour où vos mains tapent l'incruste sur le sol d'Hollywood Bvd, où votre tête se transforme en PLV - tête de gondole pour vendre le bienfait d'un coke, où le magazine US People vous claque en couv… alors ce jour là vous pourrez assumer l'idée que votre petite personne fait partie du monde étrange et merveilleux des "VIP" (de very important à very injoignable, insomniaque ou infréquentable people). Disons que ce sera la version Grand luxe ou Grand cheap de la Notorious Ligue.

Hmhm, nos petits frenchy appelés Justice, oui oui ceux-là mêmes qui sautillent en couv de Telerama, font la tronche en couv des Inrock et font leur loi dans tous les magazines de France et de Navarre depuis quelques semaines... et bien nos petits frenchy vont plus loin dans le passage à l'ère de le peoplelisation. C'est du Notorious Big. La Classe A. La D.A.N.C.E. des JUSTICE fait parler d'eux et inspire les meilleurs auteurs de Comics américains.

La preuve en images avec l'un des auteurs de comics les plus courus des States, Jeph Jacques :

About the Author : "Jeph Jacques was born on June 17, 1980 (that makes him 26, if you don't feel like doing the math) in Rockville, Maryland. He has drawn cartoons and pictures for pretty much his entire life, but QC is the first of his work to get a lot of recognition. He currently lives in Easthampton, Massachusetts and plays his guitar too loud for his own good."

Ben voilà, si ça se trouve Matt Groenings aussi a claqué une dédicace JUST ICE dans THE MOVIE… Respect and Love to J.

Meet them on Ed Banger records.
And go on Questionable Content

Fabrication d'images

2007-07-13T13:06:00.000+02:00

Weekend avec Pierre Even (photographe), Kanako (réalisation), Sonia (assistante photo), Audrey (make up) & Georgina (model) pour la série mode de RdV#10. Résultat imprimé fin septembre.

Avant de partir en vacances…

2007-07-10T20:35:00.001+02:00

Surtout ne pas oublier d'aller voir, si ce n'est pas encore fait, la fabuleuse exposition de Steven Parrino au Palais de Tokyo.

Concerts de fin de semaine...

2007-07-10T00:36:00.000+02:00

Jeudi 12, les français émigrés à Londres de The Teenagers au Cabaret Sauvage, dans le cadre du festival Cabaret Remixe.

Vendredi 13 : concert de Mai aka Johanna Weddin, pour célébrer la sortie de son premier album Still Need A Kiss.
20h00 au Divan du monde.

Pour finir, concert de Poney Poney au Showcase, vendredi 13 toujours, aux alentours de 22h.

Même les chats aiment Rendez-Vous !!

2007-07-09T17:09:00.000+02:00

Comment te dire adieu ?

2007-07-09T15:42:00.000+02:00

•• RdV#9 •• Analyse •• Par Antoine Couder. Photo Alain Declercq.

C’est encore un petit groupe d’irréductibles qui, pour l’instant, ont préféré rester anonymes, et pour qui la victoire de Nicolas Sarkozy sonne le glas d’un bien beau vivre ensemble. Récit imaginaire d’une longue veillée funèbre.
Ils sont sonnés, depuis le dimanche noir de l’élection présidentielle. Ils hésitent entre revisiter le site d’Arte qui parodie à loisir la rhétorique de Nicolas Sarkozy (mais pour combien de temps encore, s’inquiètent-ils) et se replonger dans la lecture de La Résistible Ascension d’Arturo Ui, une pièce de Bertolt Brecht qui raconte comment un minable gangster prend le pouvoir à Chicago sous prétexte de protéger un mystérieux trust des choux-fleurs. Ils caressent alors le projet de créer un Front de libération du chou-fleur. L’idée leur arrache un sourire. Mais ils n’ont pas le cœur léger tant ils sont occupés à enterrer définitivement cette gauche de gouvernement qui se révèle incapable d’assurer une alternative crédible, et qui emporte avec elle l’idée qu’ils se faisaient du XXe siècle, c’est-à-dire une combinaison réussie de la croissance et de la solidarité qui produirait de la culture. Les voilà donc sidérés devant cet écroulement, cette façon de remplacer Jeanne Moreau par Jean-Marie Bigard, de menacer de supprimer purement et simplement le ministère de la Culture ou de travailler au corps le contrat de travail à durée indéterminée.

Est-ce que tu es sérieux ?
« Mourir ou changer », écrivait Zaki Laïdi, à propos de la nécessité pour le Parti socialiste de se rénover (1). Or, changer, il n’en est pas question. Les voici donc prêts à mourir en leur pauvre cœur, dans le silence, l’aversion (du latin aversio), le simple « regard détourné » ; dans ce soi-disant respect de l’adversaire dont Ségolène Royal avait tenté bien en vain de se faire la messagère. Bien sûr, ils sont en colère, mais sans doute le sont-ils autant contre elle que contre lui. Le gâchis, la terrible vérité des urnes, les peines fermes et définitives qui clôturent la tentative de jouer à Counter-Strike en direct, dans les rues des grandes villes (2). À quoi auront donc servi tous ces rapports officiels soulignant le caractère pathogène de l’incarcération des plus jeunes ? À rien, sinon à charger encore la liste de ce à quoi il faut dire adieu maintenant : au fait de croire à une certaine légèreté et peut-être même à l’existence d’un second degré, à l’idée que l’on n’est pas sérieux quand on a dix-sept ans, au fait que l’on n’est pas majeur pénal à seize ans, ou encore, qu’il existe ce que l’on appelle une Protection judiciaire de la jeunesse.

« De tout mon cœur d’enfant »
La ville se referme et la classe dangereuse est renvoyée au lourd devoir d’héroïsme, à la mort tragique d’un Guy Môquet dont on a extrait la substance communiste pour ob-tenir un concentré de compassion. « Je vais mourir, écrit-il dans une lettre à sa mère… Ce que je te demande, ce que je veux que tu me promettes, c’est d’être courageuse et de surmonter ta peine… Je vous quitte tous, toutes… en vous embrassant de tout mon cœur d’enfant. Courage ! » (3) Une lettre que l’on peut lire dans la station de métro qui porte le nom du jeune homme et qui sera dorénavant lue chaque année aux élèves de l’Éducation nationale, à l’occasion de la rentrée scolaire (4). Commence alors ce drôle de deuil rendu clandestin par la loi inflexible de la majorité. Comment le peuple a-t-il pu à ce point se tromper sinon justement parce qu’on l’a trompé en beauté, usant d’images et de propositions qui troublent ses facultés. Dans chaque déclaration du président leur apparaît alors le signe du mensonge, le venin de la communication, cette « imitation de la réalité » dont parlait Socrate lorsqu’il s’agaçait de la suprématie de la peinture sur la pensée. « Tu as atteint ton but. Assoiffé de revanche, tu as vaincu tes démons intérieurs pour trouver la force de tuer le dieu de la guerre et t’approprier son trône. Mais trop longtemps tu as vécu dans l’ombre des autres dieux : il est temps d’en finir. » (5)

La culture du « hein ? Quoi ? »
Et cela commence par la nomination de Bernard Kouchner au poste de ministre des Affaires étrangères, geste extrême qui vient brouiller les cartes des valeurs et confirmer la liquidation de mai 68. D’un côté, il n’y a qu’une France, il n’y a qu’une sorte d’intérêt… Il n’y a donc plus à hésiter ; comme l’écrit The Economist, « à quoi sert-il de voter à gauche puisque la gauche est déjà au gouvernement » (6) ? Ensemble, tout devient possible. Voilà un slogan qui n’a pas été suffisamment analysé. Ce qui devient possible, c’est donc un brouillage général, comme si nous entrions aujourd’hui dans la culture du « hein ? Quoi ? ». Un brouillage qui s’étend sur la moindre parcelle de réalité. Partout, la règle simple est contestée, la jurisprudence rediscutée. « Je ne vois pas pourquoi », comme dit le président… C’est ainsi que l’état d’exception finit par devenir la règle, en France comme aux États-Unis. « Hein ? Quoi ? ». La vie politique s’installe dans une tension permanente entre la demande de procédure démocratique et un pouvoir exceptionnel qui se développe et se concentre entre les mains de l’exécutif. Et même s’il faut être bien mal informé pour croire qu’un média peut verrouiller l’opinion, il faut sans doute être très malin pour faire passer un « message ». Il faut s’appeler Eva Joly pour se permettre de dire que le problème français en matière de corruption des élites, c’est en grande partie une « allégeance au président de la République » (7), une soumission féodale au chef tout-puissant, seule véritable garantie de protection. D’ailleurs, regardez comme nous pouvons être indulgents avec Jacques Chirac. Regardez comment le nom de Jean Tiberi inscrit sur la liste des élus de la République ne nous fait pas sursauter. Car, évidemment, « tout se tient », comme disait « l’autre » (8) : il n’y aura effectivement aucune amnistie présidentielle pour les infractions au code de la route, mais il sera toujours bien compliqué d’y voir plus clair dans l’affaire Clearstream.

Do not opensource la Résistance
« Hein ? Quoi ? », ce serait vraiment le super gimmick du Front de libération des choux-fleurs si d’aventure, le groupe consentait à s’organiser. En attendant, il faut être très vieux et vivre loin de Paris pour alpaguer le président de la République à l’antenne de France Inter et affirmer qu’on lui refuse le droit d’« opensourcer » l’idée de Résistance, en transformant sa balade sentimentale sur le plateau des Glières en une communion avec l’Histoire (9). Il faut être un vieux résistant grognon, spectre vivant de la mémoire qui s’efface, pour dénier au jeune élu suprême le droit de faire le tri entre le gaullisme et les ordonnances de 1945, les « compagnons de la Libération (plutôt de droite) » et le Conseil national de la Résistance (qui comptait notamment des communistes). Ce pack français, ce socle constitutionnel qui, jusqu’ici, nous tenait ensemble et qui semble aujourd’hui menacé pour cause de « rupture ». De cette rupture, de cette séparation, on voudrait encore pouvoir discuter. Et, pour commencer, répéter ces mots entendus par hasard, au détour d’une Histoire(s) du cinéma : « … Il disait que la fidélité si grande soit-elle est sans effet sur la marche du temps, qu’elle n’est susceptible de rien ressusciter, ni personne, et que néanmoins, il n’est d’autre solution que la fidélité »10. Une bien belle façon de se dire adieu.

(1) In Libération, 8 mai 2007. (2) Selon les chiffres du ministère de l’Intérieur, le bilan des trois jours d’émeutes post-élection est de 80 policiers et gendarmes blessés, 2 000 voitures brûlées et 887 interpellations. (3) Mais il y a mieux encore dans le genre, par exemple : « Entre ici, Jean Moulin, avec ton terrible cortège, ceux qui sont morts dans les caves sans avoir parlé comme toi et même, ce qui est peut-être plus atroce, en ayant parlé. » Hommage d’André Malraux à Jean Moulin, décembre 1964. (4) C’est la première décision présidentielle de Nicolas Sarkozy afin de faire prendre conscience aux jeunes collégiens français de ce qu’est l’amour de la France, « un amour qui peut et qui a souvent conduit au sacrifice », comme il dit. (5) Puisque la culture est aujourd’hui en voie de dilution dans le monde du divertissement, il est sans doute difficile pour le non-spécialiste de faire la différence entre un texte classique et cette baseline publicitaire du nouveau jeu sur Playstation 2, God of War, « L’origine de la fin ». (6) The Economist, 26 mai 2007, article « The Kouchner Effect ». (7) In La force qui nous manque, par Eva Joly (avec Judith Perrignon), éditions Les Arènes , mai 2007. (8) Ségolène, bien sûr. (9) « Créer, c’est résister, résister, c’est créer », Là-bas si j’y suis , Daniel Mermet, 24 mai 2005, suite à la visite du candidat Sarkozy venu rendre hommage à ceux qui, ici, sont morts pour la patrie. (10) Histoire(s) du cinéma, Jean-Luc Godard, ECM Series, 1998.

Génération Entourage

2007-07-09T15:35:00.000+02:00

•• RdV#9 •• Télévison •• Par Emmanuelle P.

Prison Break et bientôt Heroes se disputent des places de choix sur nos écrans. Au même moment, une foule de séries font leur chemin de manière plus confidentielle, mais tout aussi efficace. Au cœur du phénomène, Entourage brille sous le soleil de LA. Éclairage.
En matière de séries, les années 90 ont fait dans l’urgence médicale avant de plonger dans l’univers gore et sophistiqué du crime moderne, puis dans celui de la « série réalité », celle qui envoie Monsieur Tout-le-monde se débrouiller au milieu de nulle part, de préférence sur une île maudite. Aujourd’hui, Heroes, grosse production qui a bénéficié d’un vaste buzz, jette un pavé dans la mare et éclabousse les Desperate Housewives avec des héros super perdus face à leurs pouvoirs tombés du ciel. À tel point que l’on se demande déjà si les ficelles du scénario ne vont pas finir par s’emmêler… Derrière cette actualité torride, la série américaine Entourage s’est discrètement affirmée en trois saisons, moyennant une diffusion sur TPS Star en France depuis le printemps 2006.

Jeu de dupes
Entourage s’inspire directement de la vie de son producteur, l’acteur Mark Wahlberg. Souvenez-vous, Marky Mark des New Kids On The Block, c’était lui, le personnage de Dirk Diggler dans Boogie Nights aussi. Propulsé très jeune sur le devant de la scène, il prête son vécu à Vincent « Vinnie » Chase (Adrian Grenier), jeune comédien sous les feux de la rampe, entouré de son frère Johnny « Drama » (acteur looser sur le retour, interprété par Kevin Dillon, frère de Matt), Turtle (toujours dans les bons plans) et Eric (apprenti manager). Inséparables depuis leur enfance dans le Queens, ils partagent la même maison, vont de soirées en beach parties, crapahutent de jolies filles en bimbos… Tous épaulent Vinnie dans sa carrière, gérée par un agent archétypal et hilarant de cynisme, Ari Gold, lui aussi inspiré d’un agent hollywoodien bien réel. Entourage ne repose sur aucun suspense particulier. À première vue, cette série paraît aussi vide et superficielle que son sujet. Mais, elle rend doucement accro… D’abord, grâce à l’entourage de Vinnie, les deux « débiles » qui marchent sur ses talons, et Eric « E », qui s’avèrent attachants dans leur quête d’une place au soleil malgré l’ombre que leur fait la star montante. Ombre qui a son avantage, vu qu’il est plus facile d’obtenir le numéro de portable d’une belle du showbiz quand on est le manager de Vincent Chase. Moins ado que Heroes et surtout, beaucoup plus gonzo qu’elle n’en a l’air, Entourage devient de plus en plus sympathique au fil des saisons, soufflant sur l’univers du show-business made in LA un vent critique rafraîchissant qui n’est pas sans rappeler étrangement… Boogie Nights. Trash, fun, sincère, dépourvue de cynisme mal placé, très générationnelle et pas prétentieuse, cette série cumule habilement des points forts. Avec notamment une BO dans l’air du temps, entre Muse, Mos Def et les Kings Of Leon.

Party cannoise
Mais le vrai plus d’Entourage repose sur l’apparition de guest-stars… parfois dans leur propre rôle. Subterfuge désormais courant pour repêcher une série qui bat de l’aile, le featuring de vedettes prend ici toute sa dimension, piquante et décalée : Val Kilmer en gourou cultivateur d’herbe bio, Gary Busey en sculpteur éclairé, Scarlett Johansson, James Cameron… La liste, impressionnante, contribue évidemment à l’effet jouissif de la série. Véritable mise en abyme du show-business et de ses combines, Entourage s’est même incrustée à Cannes pour les 60 ans du festival. Mark Wahlberg jouant dans le film de James Gray en compétition, un épisode entier a ainsi bénéficié d’un tournage sur la Croisette, permettant à la joyeuse bande de pique-assiettes de figurer en bonne place dans les soirées les plus courues du festival. Et à Vincent Chase de propager le buzz chez nous, dans la réalité comme dans la fiction.

L’étoffe d’un classique
La chaîne américaine HBO, productrice de la série, est abonnée aux succès lourds à contre-courant des codes habituels. Entourage semble destinée à bien fonctionner sur le long terme, une qualité qui, a priori, élève une série au rang de mythe et lui permettrait de rejoindre les sommets de Dream On, Six Feet Under ou Sex and the City, les précédentes productions HBO devenues des classiques. Mais, un train peut théoriquement en cacher un autre, car la chaîne remporte aussi un réel succès critique avec The Wire, une série à se procurer qui pourrait faire la différence. Ailleurs, importées de la chaîne Showtime, des séries pas correctes se sont trouvé une niche sur Canal Plus : après la très controversée Weeds, voici que Dexter le serial killer arrive parmi nous. Sauve qui peut, le gore est encore à nos trousses.

Entourage, DVD saisons 1, 2 & 3 disponibles en import. En rayon.

Didier Lestrade, le bonheur est dans l’après

2007-07-09T15:27:00.000+02:00

•• RdV#9 •• Idées •• Par Philippe Noisette. Photos Salvatore Caputo.

Journaliste, militant, fondateur d’Act Up-Paris et cocréateur du magazine Têtu, Didier Lestrade signe avec Cheikh, Journal de campagne, un manifeste contre le « marasme gay ». Interview sur l’air du temps et propos sans complaisance.
Didier Lestrade a raconté la naissance d’Act Up, osé son Journal des années 80 ou alarmé sur l’attitude de certains gays suicidaires par leur comportement sexuel avec The End. Trois livres touffus, brillants souvent, maladroits parfois. Mais Lestrade, quoi qu’on en pense, reste une voix essentielle dans le paysage homo. Cheikh, joliment sous-titré Journal de campagne, raconte son installation en Normandie, sa vie nature. Ou comment s’émerveiller devant une tulipe en fleur. Sans oublier quelques coups de gueule contre ce « marasme gay » actuel qu’il dénonce. On passe du rire au plus sérieux. On s’énerve aussi. Du pur Lestrade, mais assagi. Il est question dans ces pages de Henry David Thoreau, un Américain du XIXe siècle parti vivre dans une cabane au bord d’un lac. Walden, le récit qu’il en tira, a marqué Lestrade. Mais Cheikh est également un livre actuel, en prise directe avec notre monde, et politique. Donc s’adressant aux gays, jeunes et moins jeunes. Et aux autres. En attendant (peut-être un jour) l’ouvrage sur la dance music que Didier Lestrade nous doit.

Philippe Noisette : Christine Boutin au gouvernement, envie de réagir, non ?
Didier Lestrade : Ca ne me dérange pas plus que d’autres choses. Boutin n’est pas à un ministère déterminant et il y aura toujours des députés homophobes comme Vanneste (1). L’important est de savoir où s’arrête leur liberté d’expression et comment s’assurer qu’ils n’agressent pas sans cesse des minorités qui se sentent concernées par leurs propos. C’est une question d’autorité gouvernementale. On verra comment le gouvernement Sarkozy va se comporter. Je crois savoir qu’il n’aura pas de scrupules à virer les personnes qui posent problème.

Philippe : Les agressions homophobes en augmentation : est-ce à dire que l’on se trompe sur la « relative » acceptation des homos en France ?
Didier : Les initiatives contre l’homophobie sont des combats nécessaires. Je ne crois pas que les cas soient en augmentation puisqu’il n’y avait pas de statistiques avant. Je ne crois pas non plus que ce soit l’alpha et l’oméga de la question gay aujourd’hui. Quand je vois des papiers, dans Le Monde et dans Préférences, sur les travaux d’Éric Verdier (2), qui dit que l’homophobie est si importante actuellement qu’elle fragilise les hétéros… c’est n’importe quoi. Un hétéro, même jeune, qu’on traite de tapette, il rigole. Les jeunes hétéros n’ont jamais été aussi cool avec les gays : si vous voulez que je vous rappelle comment c’était il y a vingt ans, je peux le faire. C’était beaucoup plus violent et en plus, les gays étaient invisibles. Le succès même de la Gay Pride en est une preuve et il y a beaucoup de gays qui sortent en boîte avec des hétéros, ce qui ne se faisait jamais avant. En fait, l’obsession de l’homophobie est consensuelle dans un milieu associatif LGBT (lesbiennes, gays, bisexuels et transgenres) qui se déchire avec rage. C’est le dénominateur commun qui permet de ne pas aborder les questions plus graves : si les gays sont vus sans cesse sous l’angle victimaire, est-ce que cela les dégage de leurs responsabilités en termes de prévention du sida et de santé publique ? Non. Et ça, personne ne le dit. Une minorité ne doit pas seulement exiger, elle doit nourrir la société par sa réflexion et ses efforts, ce qui n’est plus le cas aujourd’hui.

Philippe : Vous ne fréquentez plus la Gay Pride ?
Didier : Je n’y vais plus parce que je connais par cœur, mais je suis content que ce soit un succès. Je suis content pour ceux qui y vont.

Philippe : Être gay ou lesbienne en 2007, c’est plus de consommation et moins d’engagement ?
Didier : C’est une consommation forcenée et un engagement absent. Dans la zone publique, on s’offusque des scandales homophobes, mais dans la zone privée, c’est chacun pour soi, et franchement, la grande majorité des gays et des lesbiennes ne sont pas concernés par les problèmes des transsexuels, je vous l’assure. Avant de faire semblant de s’engager pour des gays et des lesbiennes en Irak, il serait judicieux de régler le problème en France. C’est facile de critiquer ce qui se passe ailleurs, plus difficile de poser la question de notre propre racisme homosexuel envers les autres. Et il est bien réel !

Philippe : Vous vivez à la campagne, le fameux « loin de Paris », mais votre regard sur la communauté gay reste juste, et parfois implacable…
Didier : Ce qui est fascinant, c’est que cette communauté perd son humour. J’ai une réputation de grincheux militant, mais ce sont les gays qui ont jeté leur autodérision aux oubliettes. Si on ne peut plus faire de blagues sur les nounours, les mecs cuir, les folles fashion, alors, c’est que le politiquement correct interdit d’émettre le moindre avis sur cette communauté qui ne soit pas le sempiternel : « On souffre ! » Il est facile de remarquer que les seuls gays affirmés qui sont respectés dans le cinéma ou la littérature sont des séronégatifs flippés et ils en jouent pour faire des films qui vont à Cannes. La société adore ce côté plaintif gay. Mon avis définitif, c’est que les gays, en tant que minorité, souffrent beaucoup moins que les autres minorités non visibles de la société, comme les Arabes et les Noirs. Il faut arrêter de se plaindre. Nous disposons d’un tissu associatif, de médias, de moyens non négligeables, de traitements contre le sida, de voyages à l’étranger, d’une écoute politique ; il faut s’en servir pour montrer que les gays peuvent à nouveau être leaders en termes de politique et de création. C’est loin d’être le cas – et le reste de la société le voit. Il est possible de sortir de ce marasme gay.

Philippe : Dans votre dernier ouvrage, on découvre un Lestrade dont la colère est plus rentrée. Pourtant, la situation sur pas mal de fronts n’est pas si différente. Parce que vous êtes fatigué d’être l’un des seuls qui élève la voix, que vous voulez vous protéger ou que vous faites un constat d’échec ?
Didier : Tout à la fois : l’échec, l’autoprotection, l’envie de dire ce que je pense avec liberté, faire le point, l’espoir naïf que cela puisse servir à certains. Je suis fasciné par le côté aphone de cette minorité, qui n’aborde jamais les problèmes de notre vieillesse, de nos engagements oubliés, de l’impact d’internet sur notre sexualité, de la fuite massive vers la psychanalyse. Nous avons sacrifié de nombreux principes pour le luxe de pouvoir baiser à nouveau sans contrainte. On croit oublier le sida en développant une épidémie morale qui est en train de produire une deuxième vague du sida, uniquement chez les gays des pays riches.

Philippe : Journal de campagne, c’est votre « lettre à un jeune gay » ?
Didier : Oui, dans un sens, je m’adresse aux gays de mon âge pour relever leurs questions, mais je me tourne vers les jeunes car nous avons besoin de « passeurs », d’aînés qui racontent la vie d’avant et qui puissent faire des parallèles avec ce qui se passe aujourd’hui. Ce n’est pas de la nostalgie, ce sont des pistes pour le futur. Et en plus, je suis tombé amoureux d’un mec génial de 25 ans !

Philippe : La place de la musique dans votre vie aujourd’hui ?
Didier : Elle est secondaire, car j’ai vraiment passé quarante-cinq ans à être à fond dedans, depuis tout jeune, et je n’ai plus peur de dire que je suis largué dans certains domaines. C’est reposant.

(1) Christian Vanneste, député UMP condamné pour propos homophobes le 25 janvier dernier.
(2) Psychologue, chargé de mission à la Ligue des droits de l’homme et coauteur avec Jean-Marie Firdion de Homosexualités & suicide, H&O éditions, 2003.

Cheikh, Journal de campagne, éd. Flammarion, 345 pages, 22 euros.

Les figures de style de Clémence Poésy

2007-07-09T15:11:00.000+02:00

•• RdV#9 •• Cinéma •• Par Katia Pecnik. Photos Pierre Even. Réalisation Kanako B. Koga.

Un tel patronyme donne les coudées franches, comme le présage d’un destin extraordinaire. Après le coup de baguette magique avec son rôle dans Harry Potter, l’actrice diaphane croise avec aisance productions colossales et films d’auteur à petit budget. Ici et ailleurs. La classe internationale.
Elle plisse ses yeux pervenche. Sa carnation transparente est celle des ladies à l’heure du five o’clock tea. Le temps d’une séance photo où la température est pour le moins réfrigérante, ses lèvres ont bleui – une particularité bien à elle, précise-t-elle. On la sent physiquement délicate, attaches fines et silhouette frêle des brindilles bon teint. Mais la nymphe de vingt-cinq ans est armée de raison, d’un caractère méthodique, d’une intelligence vive et d’un calme qui lui fait sans ciller relever le gant de défis cinématographiques en série. Des débuts précoces à seize ans dans des téléfilms, un bilinguisme et un réel talent lui ont fait rapidement gagner un statut à part dans le cinéma français – la place de celle qui peut toujours filer à l’anglaise. Son rôle de Fleur Delacour dans Harry Potter et la coupe de feu lui a assuré une célébrité subite et l’a catapultée parmi les jeunes talents qui comptent à l’échelle internationale. Mais, pour qui ne suit pas avec attention les aventures du petit sorcier, Clémence reste difficile à cerner, ou alors seulement sous les traits d’une héroïne de téléfilms historiques à panache. Son image, pourtant, n’est ni bradée par l’exposition au plus grand nombre, ni assombrie par les chiffres de l’audimat. Et la justesse dans ses choix de films d’auteur, ici ou à l’étranger, l’auréole du respect des cinéphiles. Un jour en costume d’époque, un autre en apprentie sorcière, encore un en donnant la réplique à Colin Farrell ou Gaspard Ulliel : la mixité de ces postures apparemment contradictoires n’en fait pas pour autant un personnage paradoxal. Issue d’une famille mi-prof mi-artiste, Clémence contrôle minutieusement sa trajectoire avec, comme seul fil conducteur, son enthousiasme pour des projets intellectuellement stimulants. Une qualité qui, pour elle, peut se retrouver aussi bien dans une fresque historique du service public que dans un film d’auteur. Elle glisse aisément d’un rôle à l’autre sans être marquée au fer rouge. Le secret de Clémence Poésy (le nom de jeune fille de sa mère) réside certainement dans sa personnalité, aussi discrète et plastique qu’insaisissable et magnétique. Itinéraire d’une jeune fille bien élevée au talent poli et qui sonne juste comme une rime.

Éclectique, c’est chic

Katia Pecnik : De Harry Potter au téléfilm Les Amants du Flore, votre parcours est d’une incroyable diversité. Vous revendiquez l’éclectisme avant tout ?
Clémence Poésy : Oui, totalement. Actuellement, je suis en tournage avec Gaspard Ulliel et Éric Ruf pour La Troisième Partie du monde, le premier long métrage d’Éric Forestier. C’est un film d’auteur, un ovni racontant des histoires de disparitions amoureuses. Et je joue aussi dans deux films qui sortiront en octobre, Sans moi, d’Olivier Panchot, d’après le livre de Marie Desplechin, et Le Gang des postiches, d’Ariel Zeitoun, dont le titre est encore provisoire (ce devrait être Les Buttes-Chaumont, ndlr). Parallèlement à ça, on pourra me voir aussi dans une adaptation pour la télévision de Guerre et Paix.

Katia : Des choix délibérés…
Clémence : J’ai l’impression de faire un métier dont l’essence même est l’adaptabilité. Vous savez, passer d’un film d’auteur à un autre implique de toutes façons d’apprendre à fonctionner avec des metteurs en scène et des équipes différentes. J’ai trouvé magique d’avoir pu alterner des films français et étrangers dans des productions plus ou moins grosses. Par exemple, j’ai joué dans In Bruges, de Martin McDonagh, un film anglais avec une toute petite production, même s’il y a des grosses stars comme Colin Farrell. Ensuite, je me retrouve dans Guerre et Paix, une énorme machine internationale avec des Allemands, des Russes et des Polonais. Passer d’un film en France produit par Europa à un petit film comme l’adaptation de Sans moi, c’est le plaisir d’alterner d’un monde à un autre. C’est exactement cela qui me plaît : changer d’univers. Quand j’ai fait le grand écart entre Harry Potter et Les Amants du Flore, c’était rigolo de prendre le bus Porte de Pantin après huit mois de limousine !

Katia : Depuis le début de votre carrière, vous avez joué dans de nombreux téléfilms. Qu’ils soient considérés comme un genre moins noble que le cinéma ne vous gêne pas ? Clémence : J’ai grandi sans télévision et je n’en ai toujours pas. Mais je pense que ça peut être un média génial quand il s’agit de mettre en images Guerre et Paix. Cette épopée sera vue par le plus grand nombre parce qu’elle est diffusée sur plusieurs soirs. J’essaie toujours de considérer la valeur du projet sans a priori. Et je n’aurais jamais eu l’occasion d’interpréter Natacha de Guerre et Paix au cinéma, car ils ne l’adapteront jamais.

Katia : Abordez-vous vos rôles pour la télévision avec le même état d’esprit qu’au cinéma ?
Clémence : Oui, bien sûr. Et d’ailleurs, la première fois que j’ai eu l’impression de faire mon métier, d’avoir un rôle sur les épaules et de me sentir comédienne, c’était dans un téléfilm pour la BBC où j’incarnais Marie Stuart. C’est l’une des choses que j’ai faites dont je suis la plus fière, et je suis heureuse qu’une aussi large audience ait pu en profiter.

Katia : Encore un film historique…
Clémence : Oui, on va croire que je suis abonnée aux héroïnes romantiques !

Katia : Qu’est-ce qui vous motive dans de tels projets ?
Clémence : On choisit d’abord parmi ce qu’on nous propose. Je commence tout juste à pouvoir dire non, et j’ai beaucoup de mal à le faire. Au début, on travaille plutôt en fonction de ce qu’on réussit à passer comme casting… J’ai beaucoup d’indulgence pour les acteurs, car on fait aussi sa carrière avec ce qui arrive. Même si j’ai des exigences, évidemment. Je peux tenir à certaines choses, dire oui à un court métrage parce qu’il me paraît important. Et alors, c’est au détriment d’une proposition de film.

Katia : Et si vous aviez une liberté absolue de choix ?
Clémence : Le luxe, c’est d’aller au plus près du cinéma qu’on aime. En l’occurrence, j’ai l’impression d’être assez ouverte et éclectique dans ce que je vais voir en salles, ça va de Hou Hsiao-hsien à La Fille sur le pont, de Tavernier à Assayas… Et de temps à autre, ça ne fait pas de mal de voir certains gros films américains. Je ne dédaigne pas une belle comédie anglaise romantique comme Love Actually. J’accepte mes envies de légèreté. Et ça se traduit dans le choix de mes films.

Katia : Qu’est-ce qui compte le plus pour vous ?
Clémence : Continuer à travailler en plusieurs langues. Je garde le rêve des années 60-70 où le cinéma n’était pas aussi cloisonné qu’aujourd’hui. C’est riche de pouvoir bénéficier d’autres cultures. On ne travaille pas de la même manière d’un pays à l’autre. Et à chaque fois, cela m’oblige à chercher une nouvelle façon d’être pertinente. Et puis, je souhaite continuer à voyager. Alors qu’à la base, j’étais assez casanière. J’y ai pris goût. Et justement, c’est un défi qui me motive. J’ai l’impression de faire un métier dont l’essence même est l’adaptabilité. Vous savez, passer d’un film d’auteur à un autre implique de toutes façons d’apprendre à fonctionner avec des metteurs en scène et des équipes différentes. J’ai trouvé magique d’avoir pu alterner des films français et étrangers dans des productions plus ou moins grosses. Par exemple, j’ai joué dans In Bruges, de Martin McDonagh, un film anglais avec une toute petite production, même s’il y a des grosses stars comme Colin Farrell. Ensuite, je me retrouve dans Guerre et Paix, une énorme machine internationale avec des Allemands, des Russes et des Polonais. Passer d’un film en France produit par Europa à un petit film comme l’adaptation de Sans moi, c’est le plaisir d’alterner d’un monde à un autre. C’est exactement cela qui me plaît : changer d’univers. Quand j’ai fait le grand écart entre Harry Potter et Les Amants du Flore, c’était rigolo de prendre le bus Porte de Pantin après huit mois de limousine !

Bonne éducation
Katia : Vous avez pris très jeune la décision de devenir comédienne… Clémence : J’ai envoyé une lettre à un agent et ça a marché. Je ne sais même pas si j’en avais parlé à ma mère, qui est prof, et à mon père, qui était directeur d’une compagnie de théâtre…

Katia : Mais, vu le métier de votre père, ce ne fut pas une surprise…
Clémence : Si, vraiment, car je voulais faire du dessin. Je n’avais jamais exprimé le désir d’être comédienne. C’est une décision que j’ai prise toute seule, et je ne leur ai pas demandé leur avis là-dessus. Je ne leur ai jamais fait lire un scénario. Avec ma sœur, on avait insisté lorsque nous étions enfants pour faire partie des spectacles de mon père. Mais c’était pour être dans son monde, et il ne nous avait accordé que trois répliques. Moi, j’étais dans mon truc de dessin, et à un moment donné, j’ai eu envie d’essayer de jouer. Finalement, je me suis lancée dans ce que j’avais fait depuis des années dans ma chambre avec ma sœur…

Katia : Comment ont réagi vos parents ?
Clémence : Bien, car de toutes façons, ça ne remettait rien en cause au niveau de ma scolarité ; ils m’ont fait confiance. Et mon père n’avait rien à dire… étant donné ses activités au théâtre ! C’est un métier qui faisait très peur à ma mère parce que c’est compliqué, c’est une voie moyennement sûre. Mais quelle carrière l’est aujourd’hui ?

Katia : L’activité de votre père vous a-t-elle influencée ?
Clémence : Son travail a toujours fait partie de ma vie. Quand il jouait, on allait le voir. J’ai des photos de ma sœur et moi aux répétitions. Mais j’ai une mère prof qui insistait beaucoup pour que la vie s’organise selon des horaires réguliers. Donc, je n’ai pas non plus passé ma vie en tournée avec mon père. Avec l’âge, je m’aperçois que c’est une vraie chance d’avoir pu partager avec eux nos doutes et nos réflexions sur ce métier. Ma sœur est aussi comédienne. On est toujours très honnêtes les uns avec les autres par rapport au travail. On partage tellement de choses !

Katia : Comme ?
Clémence : L’amour des livres, celui des mots, des spectacles et de la musique. On va régulièrement au théâtre tous ensemble. Ma sœur, qui a deux ans de moins que moi, fait aussi du cinéma, mais elle est plus branchée danse et spectacle vivant. On a eu un peu la même trajectoire et on a grandi avec les mêmes envies. J’espère lui apporter autant qu’elle m’apporte. Ma mère nous a lu des histoires très tard, juste pour le plaisir de partager un récit. Certains livres pour enfants sont d’une telle beauté… Mes parents ont tout fait pour nous faire participer à leur vie culturelle, et ils nous ont donné une éducation d’un genre bien spécifique.

Katia : Vous parlez de l’école ?
Clémence : Oui. Sur un choix de mes parents, j’ai effectué ma scolarité dans plusieurs écoles un peu spéciales, des institutions nouvelles. J’ai notamment été scolarisée à La Source, un établissement européen où l’on apprend très tôt l’anglais, d’où le fait que je sois bilingue. Et j’ai passé un an à l’École alsacienne qui, tout en étant plus classique, a tout de même une philosophie de l’éducation construite et pensée autrement. C’est un établissement dont l’histoire et l’identité sont très fortes, comme certaines écoles anglo-saxonnes.

Katia : En quoi cela a-t-il eu un impact sur votre vie d’adulte ?
Clémence : Ca a forcément influencé mes choix ultérieurs. Ce sont des écoles où l’on apprend à être autonome et où l’on a un grand respect dans le rapport à l’enfant. J’ai toujours vécu en considérant le monde adulte comme faisant partie du mien. Les différences entre les générations ne sont pas accentuées par des rapports hiérarchiques trop forts. Ce sont simplement des relations entre personnes.

Katia : Selon vous, quelles qualités cela vous a-t-il apportées ?
Clémence : J’ai gagné en autonomie et en confiance par rapport aux adultes, c’est aussi de cette manière que mes parents m’ont élevée. Ils ont un grand respect de l’enfant et de sa personne dans ce qu’il a de précieux. Beaucoup de proches de mes parents avaient la même démarche. C’est pourquoi je considère certains de leurs copains comme les miens. J’ai des amis intimes de tous les âges.

Katia : Sérénité, autonomie, vie professionnelle précoce… et la fameuse crise de l’adolescence dans tout ça ?
Clémence : J’ai eu une période très grunge, mais ce n’est pas allé beaucoup plus loin que faire des trous dans mes vêtements… C’était une période très riche, artistiquement parlant. Avec des copains, on voulait inventer de nouveaux mouvements créatifs. Et puis, je n’ai pas travaillé intensément tout de suite. J’ai eu plein de moments d’ado, je ne travaillais que pendant les vacances. On m’a fait confiance. Donc, j’avais envie de conserver cette part d’autonomie, je n’ai jamais ressenti le besoin de faire n’importe quoi…

Katia : Vous avez poursuivi vos études ?
Clémence : Après le bac, j’ai été à la fac de Nanterre. J’adorais ça. J’ai même été un peu triste à un moment parce que j’avais commencé à travailler assez tôt, et c’est devenu incompatible avec le fait de suivre des études plus poussées. Si ça n’avait tenu qu’à moi, je les aurais poursuivies. Mais il se trouve que ça a marché. J’avais l’impression de faire des progrès, de découvrir un autre monde. Tout s’est fait progressivement et ça reste aujourd’hui encore un jeu. C’est ça qui est très joli.

Katia : Vous avez eu envie d’étudier le cinéma, le théâtre ?
Clémence : Je venais d’être admise au Conservatoire… On m’a proposé Harry Potter au même moment. Il y avait huit mois de travail sur le film et ce n’était pas possible de tout faire. Mais j’aurais adoré, car c’est un luxe incroyable et c’est la possibilité de continuer à apprendre, à chercher, à se perfectionner. Je pense qu’au théâtre, tu apprends d’autres choses. Selon moi, le cinéma est un métier empirique qui peut s’apprendre en le faisant. Alors que le théâtre nécessite une technique, un savoir-faire. J’ai très envie de faire du théâtre.

Comme il lui plaira

Katia : Quel théâtre aimez-vous ?
Clémence : J’ai grandi en allant à l’Odéon, en voyant les mises en scène de Patrice Chéreau, celles d’Ariane Mnouchkine à la Cartoucherie, à travers des spectacles de clowns, de masques, de nouveau cirque et de danse. C’est ce que j’ai adoré dans ma préparation au Conservatoire : le fait de m’attaquer à des textes, la beauté des classiques, de Shakespeare à Tchekhov, ou l’écriture de Marius von Mayenburg pour les contemporains. J’ai aussi envie de dire ces mots-là. Et j’aimerais bien jouer Juliette, mais alors, il faudrait que je me dépêche ! Aujourd’hui, j’aime découvrir des choses comme le dernier spectacle de James Thiérée, ou ceux d’un chorégraphe belge que ma sœur m’a fait découvrir, Sidi Larbi Cherkaoui ; il a écrit un très beau texte sur la création. J’adore aussi la compagnie de François Cervantès avec l’actrice Catherine Germain ; c’est du clown et du masque et c’est d’une grande beauté.

Katia : On vous découvre assez classique, mais on vous sait liée aux créateurs de Kitsuné.
Clémence : Ah oui ! Je connais Masaya de Kitsuné par l’intermédiaire d’un copain. Un jour, ils cherchaient une fille pour les photos de leur campagne de pub, et comme on était amis, c’est moi qui l’ai fait. Je suis assez branchée mode, ça me met des étoiles dans les yeux. C’est léger mais très riche. Avoir rencontré Nicolas Ghesquière et entretenir des relations privilégiées avec certaines maisons font partie des luxes de ce métier.

Katia : En dehors du jeu d’actrice, vous sentez-vous une âme d’artiste ?
Clémence : Je fais de tout petits dessins et ce sont des bouts de texte… avec des bouts de dessin ! Je suis en train d’essayer de faire un petit livre. Je suis très fan de certains livres pour enfants ; lorsqu’ils sont bien faits, on peut les assimiler à des œuvres d’art. J’ai toujours plus ou moins écrit. Et ça me plairait de réaliser des documentaires

Katia : Quels sont vos rêves pour la suite ?
Clémence : J’aimerais travailler avec Woody Allen, Olivier Assayas, Tim Burton ou Bertrand Tavernier… J’aimerais beaucoup tourner avec Jean Rochefort aussi, et avec Jeanne Moreau. J’aimerais jouer une rock star, car je sais que je n’en serai jamais une. Mais j’ai une copine qui est en train de m’écrire ça…

Guerre et Paix, de Robert Dornhelm. Diffusion fin 2007 sur France 2. Sans moi, d’Olivier Panchot. En salles le 3 octobre 2007. Les Buttes-Chaumont, d’Ariel Zeitoun. En salles le 31 octobre 2007. La Troisième Partie du monde, d’Éric Forestier. En salles prochainement. In Bruges, de Martin Mc Donagh. En salles prochainement.

François Simon, critique saignant

2007-07-09T14:57:00.000+02:00

•• RdV#9 •• Gastronomie •• Par François Lemarié. Autoportrait François Simon.

Celui qui fait peur aux restaurateurs et délecte les lecteurs en portant les mots droit dans le buffet se met à nu pour Rendez-vous magazine.
La plume aiguisée du Figaro qui débarque incognito dans les restaus, minicaméra incrustée dans les lunettes pour sa chronique filmée sur Paris Première, raconte l’assiette à sa façon, inimitable, gourmande, parfois cinglante. Voix suave et british style, le journaliste se lâche aussi sur les ondes de France Inter dans la très rock’n’roll Bande à Bonnaud, et désormais sur son blog. Né à Saint-Nazaire, le prince des gastronomes aurait voulu être critique de rock, partir à Berlin, mais le destin prend les choses en main, comme toujours : des études de droit à Nantes, puis le journalisme, « le vrai », la nuit à Presse Océan, ensuite sur le terrain aux Sables-d’Olonne. Après, tout s’enchaîne : Le Matin de Paris, les chroniques gastronomiques, le GaultMillau, la revue Cuisine et Vins de France, dont on lui confie la rédaction en chef, et pour finir, Le Figaro. Il s’invente un personnage en parodiant Charles Duchemin, alias Louis de Funès, dans L’Aile ou la cuisse, mais insuffle du professionnalisme dans un monde où il y en a peu, débarquant avec pipettes et sonomètre pour tester l’hygiène et mesurer les décibels dans les restaurants. François Simon se voyait écrivain ; il l’est devenu, à sa manière. Lisez donc Toscane(s), N’est pas gourmand qui veut ou même Comment se faire passer pour un critique gastronomique sans rien y connaître. L’écriture est limpide et lyrique, truculente et sarcastique. Les mots forment une mélodie pop, un peu comme ce groupe suédois qui, sur son blog, s’attaque à « l’art du tempo en cuisine ». Tout cela valait bien un portrait chinois alphabétique.

L’aile ou la cuisse
La cuisse…
Critique
Avant, il y avait ce côté marrant, c’était un peu comme une farce, mais aujourd’hui, c’est devenu un exercice responsable avec des intérêts où le restaurateur peut se plaindre pour préjudice commercial.
Cuisinier
Fulvio Pierangelini à San Vicenzo, près de Livourne, en Toscane. Aucun artifice. Quand la cuisine se débarrasse de tout et s’emplit de sentiment. J’aimerais pouvoir citer une table en France où je vaisrégulièrement, mais je n’en ai plus.
Dessert
Meringue, chantilly, crème glacée vanille.
Ducasse
Le XXe siècle.
Entrée
J’aime bien commencer par des légumes tièdes, la température idéale, ou un bouillon, cela attendrit l’estomac. Pour moi, le goût et le corps marchent de pair, je n’ai pas envie d’abîmer mon corps qui vieillit. La gastronomie s’accorde avec la diététique, la philosophie, la sensualité… On est vraiment ce qu’on ingère et ce qu’on pense.
Épice
Poivre.
Fantasme
Une grande croisière réunissant les plus grands chefs avec toute une cour de critiques, et le bateau coulerait…
Fooding
C’est sympathique, et même s’il y a des sponsors, au moins c’est clair. Il y a de la bonne humeur, de l’anarchie, de l’air frais.
Gagnaire
La schizophrénie de l’assiette, une sorte de fuite passionnante, mais qui ne s’arrête jamais.
Génération C.
(Collectif de nouvelle cuisine fondé par Gilles Choukroun et David Zuddas)
Les jeunes ressemblent parfois à leurs aînés, ils reproduisent les mêmes schémas de rangement, d’opportunisme… Mais la nouvelle génération a le sens de l’éthique.
Herbe
Coriandre.
Idéal
Le restaurant idéal est en péréquation avec la personne, la faim, la tempé-rature, le lieu, le vêtement, tout est en harmonie. Je n’aime pas cette effraction abusive de l’intimité, quand on vous force à prendre des amuse-bouches. Par exemple, une gelée de foie gras au porto en pleine chaleur… quoique, pourquoi pas. Le client est roi, il est là pour se faire plaisir.
Japon
C’est ma vie depuis quinze ans, depuis toujours. C’est un pays formidable, avec de la curiosité, du respect, une vraie sincérité et de la profondeur. Bientôt, ce sera le pays le plus gourmand et le plus connaisseur.
Michelin
Cette volonté de ranger est devenue utopique. La France gourmande est insaisissable, en plein paradoxe.
Paris
Ce devrait être la ville la plus gourmande, alors qu’elle est la plus superficielle. Ici, tout est volage, gracile, éphémère, on est constamment insatisfait, mais c’est aussi un ravissement. À Paris, tout est posé, maniéré, sophistiqué, alors qu’à Osaka par exemple, il y a un vrai rentre-dedans, de la profondeur.
Perruque
Avant, il m’arrivait d’en porter, mais j’avais l’air d’un vieil homo anglais.
Plat
Le poulet rôti, avec ce que vous voulez.
Poudré
Pourquoi pas ?
Restaurant
On devrait se restaurer en retrouvant la notion pharmaceutique. Quand on arrive fatigué et un peu triste, on doit ressortir heureux et bien mieux, alors que souvent, on est cassé, alourdi, surtout dans les grands restaurants.
Rock
Fuck !
Saint-Nazaire
Une ville rebelle, une ville d’ouvriers avec sa petite bourgeoisie, les ingrédients parfaits pour chercher la rupture. De l’iode, du sel, une cité portuaire que j’ai longtemps considérée comme une ville de ploucs. Une ville repoussoir mais qui attache énormément, avec une culture américaine très forte, attractive, et des filles vénéneuses, comme dirait Depardieu de celles de Châteauroux.
Style
Aucun. J’apprécie une dizaine de styles de nourriture, du sandwich même dégueulasse au soufflé d’oursins. Je pourrais vous dire que je suis un esthète et que je vais manger mon sandwich au Petit Vendôme, rue des Capucines. Mais ce n’est pas vrai, quand j’ai faim, je suis capable de manger n’importe quoi. Et je trouve ça bien, cela permet d’apprécier encore mieux les bonnes choses.
Système
Il faut en sortir. Je n’aime pas les systèmes d’obéissance, « mettez-vous là », « menu fixe », « il y a vingt minutes d’attente »…
Texture
Suave.
Vin
J’aime les vins d’Italie, ils ont un côté spontané, plein de soleil et « beachy ». Le Terre Brune de Santadi, en Sardaigne, révèle un côté iodé. On est au bord du littoral, il y a du sable sur la terre…
50
Comme les cinquante meilleures tables du monde, mais je n’y crois
pas trop. Le Japon n’y apparaît même pas, et je suis sûr qu’il y a des choses formidables à Istanbul, Beyrouth et Lima.

Check : Blog de François Simon

À la fraîche part.2

2007-07-09T14:43:00.001+02:00

Photo Yamandu Roos. Réalisation Kanako B. Koga

Annette Messager, pantins et merveilles

2007-07-09T14:17:00.000+02:00

•• RdV#9 •• Art •• Par Emmanuelle Lequeux. Photo Xavier Cariou.

Elle fume nerveusement de ces fines cigarettes qui, entre ses doigts, semblent baguette magique. Ou bâton de sorcière. Car Annette Messager est tout cela : ensorceleuse, conteuse, truqueuse, charmeuse. Sous ses doigts, un nounours devient un héros malmené, Pinocchio le symbole de notre triste destinée. Depuis le début des années 70, elle torture et triture, elle découd et recoud ainsi nos mémoires, nos mots, notre anodin pour en faire un long poème. Rencontre avec une grande dame de l’art contemporain, honorée en cet été d’une vaste exposition au Centre Pompidou.

Emmanuelle Lequeux : Vous avez souvent été invitée à investir des lieux forts, chargés d’histoire, comme le couvent des Cordeliers à Paris ou l’Hospice Comtesse à Lille. Comment avez-vous réagi face au Centre Pompidou en tant que bâtiment ?
Annette Messager : Ici, il s’agit plutôt d’oublier Beaubourg. J’interviens notamment avec une nouvelle installation dans le forum, mais c’est un endroit très casse-gueule, très parasité, tous les artistes s’y sont plantés. Mais bon, il faut jouer dans la vie. Tous ces tuyaux et rouages dressent une mise en scène qui m’intéresse. Dans le mot « Pompidou », il y a « pompe » : ça signifie que ce lieu devrait être comme un cœur qui fait affluer l’énergie ; mais les artères sont un peu bouchées. Et il faut une énergie considérable pour les déboucher. Mais je suis encore dans l’optimisme, par rapport à moi-même et par rapport à Beaubourg. Tant qu’on est en vie, on peut essayer de faire quelque chose. Ce lieu m’intéresse car il a une belle histoire, mais il faut savoir oublier le passage des autres artistes, notamment celui de Godard qui m’a beaucoup marquée : c’est vraiment un individu qui s’est mis en scène, dans toute son impuissance.

Emmanuelle : Cette exposition n’a rien d’une rétrospective, elle mêle pièces anciennes et nouvelles sans aucun respect de la chronologie. Comme si vous vouliez constamment rejouer vos œuvres, ne jamais les laisser se figer.
Annette : Oui, c’est un peu le bordel au niveau chronologie. Pour moi, cette exposition est comme un corps, un tout organique. En son cœur, il y a cette voile de soie que j’avais montrée à Venise en 2005 : elle est comme un flot de sang rouge, un accouchement. C’est une reprise du Pinocchio de Venise ; pour moi, il est comme une mécanique immortelle. Nous sommes comme lui, des petits personnages un peu désarticulés, un peu pathétiques ; on se croit immortel et finalement, nous ne sommes que des pauvres choses dans un trou. Je n’aime pas les rétrospectives ; la première fois qu’on m’en a proposé une, à Grenoble, ça m’a rendue complètement malade. Depuis, j’ai pris l’habitude. Mais alors, tout remontait. Je trouvais mon travail d’une logique effrayante, une pièce en amenant une autre inéluctablement. Ce qui est difficile quand on est artiste, c’est qu’on nous parle toujours de choses passées, alors qu’on aimerait être toujours dans le présent, dans la production. Je ne suis pas du tout dans la nostalgie ni la mélancolie. Plutôt dans la détresse, dans la noirceur. Plus on est dans la détresse, plus on peut jouer, se foutre de tout. À mon âge, les modes, je m’en fous encore plus qu’avant, j’ai vu tellement de choses passer. Le côté positif dans le fait de vieillir, c’est qu’on devient plus libre. De toutes façons, j’ai toujours eu l’esprit de contradiction ; j’ai commencé en pleine période du minimal et du conceptuel, et je ne voulais surtout pas faire ça. J’étais déjà dans la résistance en tant qu’artiste, en tant que femme et en tant qu’individu. Mais pour revenir à cette première rétrospective, finalement, elle m’a beaucoup apporté. C’est grâce à elle que j’ai recommencé à travailler avec des animaux empaillés.

Emmanuelle : Depuis quelques années, vous vous êtes lancée dans des pièces très sophistiquées d’un point de vue mécanique, elles sont comme des décors de théâtre en mouvement perpétuel. Comment expliquez-vous ce virage dans votre œuvre ?
Annette : C’est vrai que je m’investis dans des pièces assez lourdes, mais elles me donnent encore plus envie, une fois rentrée chez moi, d’en faire d’autres légères, faciles à produire. Quand je travaille, je suis comme deux personnes : je conçois une chose toute seule, puis vient le travail en équipe où je deviens comme un petit chef d’entreprise. Une exposition, c’est toujours un voyage : à chaque fois, c’est différent, et l’on ne sait pas où l’aventure va nous mener.

Emmanuelle : Comme un premier signe de l’exposition, vous avez réalisé pour le Centre le graphisme du laissez-passer, que vous avez transformé en« laissez-pisser » ! Avez-vous l’impression que vous pouvez faire aujourd’hui des gestes que vous ne pouviez pas faire à vos débuts, dans les années 70 ?
Annette : Franchement, j’ai toujours fait ce que je voulais. Mais quant au « laissez-pisser », je ne pensais pas que cela passerait. Les choses ne sont pas devenues plus faciles, et je n’aimerais pas être une jeune artiste aujourd’hui. Je fréquente beaucoup les jeunes, en tant que professeur aux Beaux-Arts. Et je remarque qu’on ne leur parle que d’argent. Dans les années 70, personne ne vendait. Le monde de l’art était très réduit. C’est peut-être bien, toute cette mondialisation, mais les jeunes gens ne sont préoccupés que par ça. C’est difficile pour eux de s’en libérer. Moi, j’ai toujours su ce qu’il fallait faire pour vendre. Mais ce n’est pas pour cela que je l’ai fait. Faire comme Opalka, qui répète le même geste toute sa vie, à écrire des chiffres sur une toile, c’est absolument impensable pour moi ! Quand j’ai exposé chez Gagosian à New York (une des plus grosses galeries au monde, ndlr), il m’a dit : « Tu vas voir, on va mettre ta série des Vœux et on vendra tout. » Je lui ai répondu : « D’abord, on n’en mettra aucun, et peut-être bien qu’on ne vendra rien. » Si l’artiste se laisse entraîner par ses marchands, il n’est plus responsable.

Emmanuelle : À chaque fois qu’un critique d’art tente de vous définir, il se sert d’un « à la fois » : comme si tout chez vous se jouait sur les contrastes, les paradoxes. Vous sentez-vous comme un être « à la fois » ?
Annette : Je n’en sais rien, je ne m’occupe pas de moi, je m’occupe de mes choses et c’est bien assez pour résoudre mes problèmes psychologiques. L’art me permet de jouer un personnage. Je pense souvent à cette phrase de Kubrick : « J’aime beaucoup les artistes et les assassins car ils n’acceptent pas le monde tel qu’il est. »

Les Messagers, par Annette Messager, Centre Pompidou, galerie sud, 75004 Paris, 01 44 78 12 33. Jusqu’au 17 septembre. www.centrepompidou.fr

À la fraîche

2007-07-07T17:16:00.001+02:00

Photo Yamandu Roos. Réalisation Kanako B. Koga

Cet été, j’aimerais bien qu’on arrête les déguisements, un rêve de trêve estivale. Alors on a casté les cousins, les voisines, les petites sœurs… On a pris la voiture pour Amsterdam, du reggae dans les enceintes, de l’air frais plein le cœur, et le coffre rempli de tout ce qu’on a envie de porter, pour de vrai.

Rendez-Vous #9

2007-07-06T20:05:00.000+02:00

Le #9 du magazine papier est sorti !! Avec Clémence Poésy en couverture, et plein d'autres invités : Didier Lestrade, Annette Messager, Emir Kusturica… Que du lourd !!

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